TUXEDOMOON, “THE GHOST SONATA” (1991)

Nos atrevemos hoy con uno de esos grupos que por el respeto que despiertan, por la intensidad que imprimen, sabemos a priori que las palabras no bastarán para presentarlo, como tantos otros por otro lado. El disco en cuestión, The Ghost Sonata, se sitúa en la segunda década de vida de esta banda que, aun siendo Californiana podemos afirmar esta empapada del existencialismo europeo de postguerra, del impresionismo musical de Debussy e incluso Erik Satie. Con un tratamiento electrónico realmente audaz y demostrando que si hay que complacerle a alguien es a las musas y a nadie más, no nos defraudará esta obra inquietante, flotante, sostenida por arreglos soñolientos y dolidos, donde los sintetizadores se alían con el flujo del inconsciente, las voces susurran, recitan, conversan. Una obra para oídos intrépidos que conviene escuchar como un solo movimiento.

Ghost Sonata

YVES KLEIN

Un habitual entre nosotros

search and destroy

KING CRIMSON, “RED” 1974

Monta en el coche en un día lúgubre y lluvioso, y antes de conectar los limpiaparabrisas pon este disco, escuchando los primeros guitarrazos mientras sobre la luna una cortina de agua nos envuelve como una crisálida maldita. Arranca y arrójate a la autopista y déjate seducir por el suicidio, a toda velocidad mientras camiones y otros vehículos van quedando atrás envueltos en vapor de agua y luces opacadas por la tormenta. La mejor manera de dirigirse a ningún lugar, o tal vez a un final repentino de la carretera, en una hermandad motorizada a la manera Mad Max: como loco pisando a tope cada vez que el bajo distorsionado y la guitarra revientan las notas.

Una brutalidad al rojo vivo.

RED

CERRONE 3: SUPERNATURE (1978)

Jean Marc Cerrone, compositor y productor nacido en los suburbios de Francia, te invita a ser ilustrado por esa maestría a la hora de  crear temas bien chingones.

Si te gusta la música disco a la vieja usanza y las películas de  polis corruptos, embarcados en truculentas historias de amor bajo luces de neón, este es tu hombre.

Coge la toalla, presentate ante todas convertido en el gurú del amor, secándote esas lágrimas de satisfacción que expulsan  tu vigoroso cuerpo.

Este disco posee uno de los sonidos más sexys y eróticos jamás escuchados.
Danzad malditos, danzad.

CERRONE 3: SUPERNATURE (1978)

PACHANGONA 2010

Los mugrientos y miserables por fin decidieron dar a conocer su caótica identidad, el pasado sábado durante la pinchada en el bar eiger.
La noche comenzó para ambos llena de pálpitos, suspiros y bien cargados de ansiedad, fiel acompañante carcomiendo nuestras vísceras.
Desparramándose sobre nosotros un paraíso burbujeante, se encendió el mecanismo de la liberación, repleta de impulsos y de pocos acierto en ciertas ejecuciones.
Intentamos durante la sesión aportar un buffet de interminable recorrido, pero las ganas de abarcar más que nadie nos hizo crear un mundo confuso, lleno de fallos, creadores de líneas discontinuas que no se ceñían a un ritmo certero, mutilando cada tema.
Las peticiones nos confundieron aún más, en vez de ofrecer el tema enérgico y feroz que iría en consonancia con aquel instante, respondíamos con grandilocuencia nada elocuente, destruyendo toda sintonía.
Ambos nos sentíamos cegados por un manto que impedía ver lo que ocurría realmente, humo y miradas se entrelazaban con el carisma incondicional de nuestro público (nuestros amigos)
La noche tuvo su punto lisérgico, portadores habituales de la alta graduación, que dejaremos aparte en la próxima sesión.
Todo esto es una autocrítica, que nos sirve a modo de guía en futuras sesiones, pero lo primordial ante todo fue que la pasamos de lo lindo.


A continuación mostramos el track list que sonó (seguro que se nos escapó más de un grupo)


Joe Meek
Associates
The Stranglers
The Pop Group
Tom Tom Club
Joy Division
David Bowie
Ariel Pink
Sex Pistols
Blondie
New Order
The Damned
David Byrne
Munlet
John Maus
Elvis Costello
Killing Joke
Sly and the family stone
The Rapture
Talking Heads
Motörhead
Plasmatics
The Modern Lovers
Curtis Mayfield
Y.M.O.
Decima Victima
Peaches
Iggy Pop
O.M.D.
Orange Juice
Public Image Limited
Serge Gainbourg

Muchas gracias al bar Eiger y a todos los que asistieron.

GIBSON BROTHERS: CUBA (1979)

La miseria vuelve a situarse en las ondas espaciales, con esta joya digna de provocar  la más difícil de las resurrecciones.

Cuba

ORANGE JUICE, RIP IT UP 1982

El día 31 de Diciembre tuve la suerte de conocer a alguien que me dijo que uno de sus grupos preferidos era Orange Juice y en ese momento supe cual seria la primera entrada de este blog del año 2010. Qué mejor manera que empezar el año con un buen zumo de naranja refrescante que nos ayude a superar el clavo de Año Nuevo, unos escoceses guiados por el admirado Edwyn Collins que en pleno auge del postpunk y de la oscuridad se atrevieron con un pop nítido y unos riffs de guitarra muy “crispy”, por no hablar de su imagen colorida de niños buenos con bombachos y cortes de pelo perfectos.

De su breve discografía recomendamos hoy los dos primeros LPs, ambos del año 1982, “You can-t hide your love forever” de febrero, y “Rip it up” de Noviembre. En especial pensaba en el single “Rip it Up” para empezar el año, dedicado sobre todo a aquellos que quieran hacer borrón y cuenta nueva.

Agradecer así mismo a todos los que habéis seguido durante el pasado año nuestro blog y a los que habéis dejado vuestros comentarios, esperamos seguir agradándoos durante este 2010.

Rip it up:

Orange Juice - Rip It Up (full album 1982)

HOLGER CZUKAY "MOVIES" (1979)

Entre el uso primitivo de la técnica del sampleado y la ambición de construir una amalgama de sonidos globalizadores, se encuenta el maestro Holger Czukay; bajista del grupo Can, es instruido durante sus primeros años por el pionero de la música electrónica Kalrstein Stockhausen, para que en el futuro descubramos un trabajo de arqueología sonora en el punto de cocción exacta

Persian Love 

SUICIDE, THE SECOND ALBUM 1979

Con un estilo más depurado y riffs de teclado mas nítidos, Suicide vuelven a la carga con “The Second Album”, un LP cuya alargada sombra se hace notar aún hoy después de haber oscurecido favorablemente las carreras musicales de algunos luminarias del technopop 80s como Depeche Mode o Soft Cell. Aunque no tan crudos como en su primer disco, la voz de Alan Vega sigue siendo un balbuceo enfermizo como si desde la pocilga se descojonara de todos nosotros. Es este un disco que desprende glamour por todos lados a pesar de venir vestido en harapos; arreglos básicos y convincentes, hipnotismo a raudales, momentos líricos ¨-“Sweetheart”- continuistas de la sucia y bella “Cheree” del primer disco; cinismo y paranoia, retratos urbanos, y un concepto de lo que puede ser “dance” muy sui generis.

Una delicia.

Abre el disco:

Suicide - The Second Album + The First Rehearsal Tapes (1999) Full Album

SUICIDE, 1977

Coge a Elvis Presley y a Gene Vincent y ponlos a dormir en un colchón meado en algún edificio destartalado del Bronx de los 70, con un sintetizador podrido y una caja de ritmos chatarrosa, y tendrás a un grupo desafiante y agresivo desde el principio, que buscará bronca y acojonarte, y si no me comentas si eres capaz de escuchar la canción “Frankie Teardrop” de este primer disco homónimo que presentamos de principio a fin sin sentir un oscuro escalofrío.
Dice Javier Corcobado: “Y para terminar, sólo quiero añadir que aunque a veces nos parece un suicidio vivir, la vida está llena de bellas inocencias terroríficas, de oníricos estanques de nenúfares y cisnes distorsionados, de amores dulces y sórdidos, de etéreos cementos de besos y de atmósferas industriales, sólidas y adrenalínicas como las que me hacían respirar SUICIDE. No se suiciden, señoras y señores, aprendan a amar la paciencia.”

(Otro día hablamos del segundo disco que me gusta más).

Suicide - Ghost Rider (1977)

SANTA KLAUS Y EL OLENTZERO HAN PILLADO EL SIDA

BRIAN WILSON: SMILE 2004

 

Los 00´s tienen los días contados y un único propósito: sacar de la urna al elegido para mostrar el camino entre tanto asqueroso revival.

Nosotros, mientras tanto, miramos a otro lado y no nos dejamos engañar por falsos mesías, tomando de la mano al verdadero profeta.
Brian Wilson sacó del limbo esta pieza -a punto de ser refundida en el infierno por un acto injustamente sentenciado-, para elevarla a la diestra del señor.

Smile es una oda a las buenas vibraciones, creada para la salvación en estos escasos tiempos de bondad, y extender su palabra es lo aconsejable.
Comenzemos un movimiento colectivo este día 24, y que la humanidad se de cuenta de lo verdadero.

Si no te conmueve en lo más mínimo este testimonio, el mal que tienes es intrínseco.

¡Feliz Navidad chamacos!

  
BRIAN WILSON "SMILE" (2004)

PEDRO PARAMO, JUAN RULFO 1955

Seguimos con un libro conmovedor, única novela del enorme Juan Rulfo, heredero de los grandes renovadores de la literatura occidental (Woolf, Joyce, y, sobre todo, Faulkner, con cuya novela "As I lay Dying" que comento en la anterior entrada no dejo de ver paralelismos); un libro donde los vivos están muertos y los muertos hablan, lleno de imágenes poéticas y que se sirve de técnicas como el monólogo interior, el narrador omnisciente, la narracion no lineal para llevarnos en cada página a situaciones sorprendentes, mágicas, que nos revelarán lo que los vivos tenemos en común con las almas en pena.

MIENTRAS AGONIZO, WILLIAM FAULKNER 1930

As I lay dying". Novela poliédrica a base de monólogos interiores. Al final encajan todas las piezas en el grotesco peregrinaje de la desdichada e ignorante familia protagonista de esta historia. En ella nos ahogaremos en la desgracia del sur profundo de los EE.UU. del que tan buen conocedor era William Faulkner, un escritor que no se anda con remilgos a la hora de meter el dedo en la llaga. Esta historia nos conmueve porque el retrato de unas pobres gentes es tratada sin ápice de conmiseración, dándoles una voz propia que no quisiéramos escuchar porque la verdad de los pobres y de los iletrados siempre es más bonita y digerible desde la irritante ingenuidad del folklore.

A Faulkner le debemos una renovación/revolución literaria que habría de marcar toda la literatura posterior a él, con técnicas narrativas que dejarán su marca también en el cine (el acabó siendo guionista de Hollywood).

THE TEARDROP EXPLODES: KILIMANJARO 1980

Parece que estamos ochenteros últimamente los mugrientos y miserables gestores de este blog. Aquí tenemos uno de esos discos redondos, de principio de surco a fin, con una producción impecable a cargo de los Chameleons, y es que va solo. Un disco que siempre recomiendo con entusiasmo y que sin embargo no suele ser acogido de la misma manera, lo cual no deja de dejarme patidifuso. Cada canción es un diálogo entre las diferentes secciones, entre guitarra y teclado, entre teclado y metales, deslizándose sobre texturas psicodélicas marcadas por una sección de bajo y batería que está continuamente mandándonos un mensaje bien claro: tómate unos tequilas y imagínate bailando con Damo Suzuki y Syd Barrett mientras lo flipas con tus colegas.

(Recuerdo cómo una vez después de una cena con un amigo antes de entregarnos a la fiebre del sábado noche quisimos salir con las pilas bien puestas y qué mejor manera que con una canción de este disco. pues bien, al final acabamos escuchándolo entero, y es que ¿dónde (cojones) pinchan esto?)

Si no lo pillas hazte la misma pregunta que Julian Cope -ilustre frontman de este combo-: ¿quién ha puesto droga en mi LSD?

The Teardrop Explodes - Kilimanjaro

HORIZONTES DONDE NO ALCANZAN LAS PUPILAS

EYELESS IN GAZA: CAUGHT IN FLUX 1981

Grupo formado por Peter Becker y Martyn bates.

Si hacemos caso de la ecuación punk esto es un acorde, esto es otro acorde, ahora forma un grupo, o haz música, tendríamos que eyeless in gaza es protopunk. Pero no creo que así sea. En la línea de The Young Marble Giants, en Eyeless in Gaza y éste su segundo LP de estudio "Caught in flux" encontramos la crudeza, la frialdad, la desnudez de una instrumentación que nos demuestra que no hace falta la mejor fender stratocaster, ni siquiera dos palos de batería -a ellos con uno les vale, si es que lo usan- para que la habitación en la  que estamos se haga palpable de música cuando suenan, para que el sonido sea un organismo físico. Mención especial para Martyn Bates, un vocalista que transmite, o mejor, que dibuja cada nota en tu alma, la graba, la imprime en tu vida, porque canta sin que le importe que le escuchen, sin que le importe el mundo, porque está en simbiosis absoluta con las emociones humanas.

Y una vez más, miren bien esta portada y esta foto, yo iría de cabeza a descubrirlos. Aquí presentamos su segundo LP, como ya se ha dicho, pero han de saber que este grupo sigue en activo despúes de un paréntesis durante los noventa y que tienen en su haber una discografía de la que siempre poder descubrir algo nuevo.

Eyeless in Gaza - Rose Petal Knot
eyeless in gaza point you

OUT THE WINDOW

Siempre supe que la luz solar nunca golpeó la ventana

JOE MEEK/ I HEAR A NEW WORLD 1929-1967

El invitado de esta noche es Joe Meek, el alquimista del pop; creador de sonidos provenientes de un nuevo mundo, viajando  en una nave interestelar de juguete, llena de fragilidad como la mente de su creador.

Considerado el Phil Spector inglés, esta criatura se ayudó de todos los recursos de su orfebrería particular, para labrar piezas que fueron relegadas lo marginal; todo un visionario.

Tras casi abrazar a la eternidad, la ambición ganó a su carrera espacial, terminando este show con dos disparos: uno a su casera y otro directo en la sien.

Seguro que Joe se encuentra habitando en el manto estelar junto con su gran idolo Buddy Holiday en en el Paradise Garden.

Joe Meek & The Blue Boys - I Hear a New World 

WALK ON BY: BURT BACHARACH/HAL DAVID 1963

Canción compuesta por Burt Bacharach con letra de Hal David.

Una de esas canciones que pasan a ser un standard, versioneada por cientos de artistas. Burt Bacharach es un dios de la melodía, un orfebre de la canción, donde los arreglos de cuerda surgen, se elevan como una brisa soñolienta para envolvernos con la belleza del desamor.

De las múltiples versiones que hay de esta canción elegimos el contrapunto punkpsicodélico de los stranglers -grupo fetiche para quien escribe-, con una línea de bajo brutal marca de la casa y un solo de teclado que se te va la olla a la altura de Ray Manzarek.

Dionne Warwick - Walk On By

The Stranglers - Walk On By

TADANORI YOKOO

 

YO, CRSITINA F 81

Estamos de aniversario, se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlin y 20 años después de la vuelta a las drogas por parte de la hoy en día adulta protagonista de esta tortuosa historia. Un claro reflejo de mugre y miseria es Cristina F, relato autobiográfico de una adololescente que con tan solo con 13 años se ve arropada por un manto podrido, oscuro y nocivo en la Alemania del 81 en pleno auge cultural.

Un mundo de drogas, prostitución y desilusiones acompañado por una genial banda sonora creada por el venerado David Bowie.

Un film ideal para ver en los tiempos fríos y oscuros que ya han han llegado a la urbe tras luces de neón.

David Bowie // 'Station to Station' Scene in 'Christiane F.'

KILLING JOKE "REVELATIONS" (1982)

Ciertamente lleno de revelaciones este tercer LP de Killing Joke, influencia en la sombra de tantos grupos oscuros como patéticos. Si de verdad alguien quiere apocalipsis y destruir sus tímpanos lo mejor que puede hacer es someterse a la catarsis de este grupo y dejarse de gilipolleces como Marilyn Manson o basuras del renombre de Slipknot, puros productos multinacionales para adolescentes penosos.

"Hope is for losers"

Killing Joke Revelations 1982

PETULA CLARK "Don't Sleep in the Subway" (1967)

Gran descubrimiento el del día de hoy, gracias a nuestro amigo Exdifunto.

Tras varias escuchas, no me he podido resistir a hacer una pequeña reseña, debido  a lo profundo que me ha llegado esta pieza, digna de ser una de las últimas canciones de ser escuchadas antes de morir de frío y borracho en un banco del metro Balderas.

Melómanos, aquí tienen un regalito para no irse solos a la cama en noches de tormenta.

Feliz fin de semana, cabronazos.

PETULA CLARK - DON'T SLEEP IN THE SUBWAY

POPOL VUH "AGUIRRE" (1976)

Dicen que son alemanes, pero cuando uno escucha Popol Vuh y personalmente este disco, uno imagina que vinieron del espacio exterior, que surgieron de un templo oculto todavía no descubierto. Ellos viajan y su música, cuando suena junto a nosotros, nos lleva, nos arranca de la realidad para deslizarnos por ríos selváticos, nos inundan con el misterio de El Dorado, nos inquietan consiguiendo traducir en música el silencio de la inmensidad: lo que suena está dentro de nosotros, y Aguirre -con el insustituíble rostro de Klaus Kinski- orbita alrededor de nuestras producciones oníricas, lleno de cólera, mientras el flujo del inconsciente anega cada uno de nuestros 6 sentidos.

Through pain to heaven.

POPOL VUH "Aguirre pt I, II, III" 

 

"ONIBABA", KANETO SHINDO (1964)

 

SONIC YOUTH: BAD MOON RISING 85

En esta noche de muertitos, me he decantado por este disco que recoge la herencia del No Wave Neoyorkino; lo que hay en el interior es una juventud poseedora de un espíritu iracundo, que descargará  sobre ti una experiencia cacofónica.
El disco se concibe como un road trip con destino al valle de la muerte, y en el que pueda que no salgas con vida.

BAD MOON RISING