Wilburn Burchette y la revelación del fuego divino

La música del enigmático Wilburn Burchette son puertas a lugares de trascendencia, donde reina la  espiritualidad, el ocultismo y la psicodelia.

Wilburn Burchette

Berverly Glen Copeland

Lirismo encarnado en este ser que otorgó durante sus primeros dos discos profundos bramidos de cálida y lisérgica pasión que dejaron agotada a nuestra protagonista, trasladándose así a cósmicos lugares donde poder fabricar durante más de diez años mágicos teclados de fantasía ambiental y transformar esa naturaleza convulsa en calma absoluta.

Beverly Copeland ‎(1970) 

Beverly Glenn Copeland (1970)  

Beverly Glenn-Copeland - Keyboard Fantasies (1986)

HAROLD BUDD/BRIAN ENO: AMBIENT 2: THE PLATEAUX OF MIRROR, 1980

Una experiencia sinestésica en la que amanecemos tímidamente a una luz que nos secuestra de oscuras rutinas, de oscuros días, para transcurrir por una meseta de espejo, bajo un cielo infinito, transformados en aves que dibujan arcos entre las nubes, viviendo un instante que todavía no recordamos y un presente sin memoria. Un aire frío barriendo campos de cristal, un viento que roza solitarios vallados, en pos de una luz que desde la distancia nos llama con destellos vacilantes.

Ambient 2: the plateaux of mirror

PSYCHIC TV "TRIP RESET" (1996)

Psychic Tv en este disco fabrica un fármaco con intenciones de resetear el temor y el prejuicio que has ido adquiriendo con el paso del tiempo. Aquí, te envolverás en un viaje que te llevará por las praderas de una tarde primaveral, siendo feliz cuando jamás creías que volverías a serlo, finalizando con un baño en aguas llenas de lisergia e incubando en tu interior algo que no es humano.

La psicodelia impartida por Syd Barret es la principal influencia; partiendo de ahí, se encargan de crear sitios que rozan lo divino, la fascinación o lo indeseable.

A la vuelta puede que te hayan encerrado en el psiquiátrico o que pases a ser demonio, hombre y dios.

A Star too Far (Lullaby for Syd Barrett) 

The la song 

Black cat 

David Byrne "Catherine Wheel" (1981)

David Byrne me pone enfermo de vez en cuando, principalmente por ese histrionismo salido de madre que aplica a sus obras - a excepción de otras que son una pasada, como la colaboración con Eno en "My Life in the Bush of Ghosts-, con un resultado insufrible. El primer disco en solitario del señor Byrne es  un encargo para el espectáculo de danza contemporánea, por parte de la artista Twyla Tharp.

Catherine Wheel experimenta y rompe con todas las formas de representar una función: coreografías enseñadas por algún tipo con síndrome de tourette, repletas de movimientos agitados y nerviosos que se enredan con el público.

 El show ha merecido la pena y es digno de una larga ovación.

David Byrne - Big Business. 

David Byrne What Day That Was & Big Blue Plymouth & Light Bath

David Byrne Dinosaur & The Red House & Weezing & Eggs In A Briar Patch & Poison  

JORGE REYE (1952-2009)

En el lejano Uruapan, Michoacán, nace Jorge Reyes, un alma inconformista que se dedica desde su juventud a absorber una amalgama sonora de diversa procedencia (el folclore mexicano, la vanguardia alemana o la mística Hindú).

Su regreso a tierra Azteca fue una desilusión, ya que en ese momento no pudo edificar su particular visión de una arquitectura que recuperará lo que es del pueblo, por culpa de un sistema represivo y retrógrado.

Durante esos años aplica todo su interés en formarse como encantador de serpientes con su flauta transversa, y expulsa de esa boca todo aquello que nunca pudo decir con palabras. Poco después forma una serie de bandas, hasta llegar a  la que sería una de las agrupaciones de culto dentro del panorama musical mexicano -hablamos de  "Chac Mool". Entre en sueños de metal, Jorge Reyes prepara su rito de iniciación que abrirá  el  camino para la construcción de paisajes sonoros, inspirados en el collage de sonidos del "St Peppers" de los Beatles y llantos de la infancia.

En cada obra suya hasta su muerte, nos ha ofrecido la comunión perfecta entre el México prehispánico y la vanguardia, ofreciendo un sonido a futuras generaciones que espera  que lleguen a preservar.  
¡Grande Jorge y la ecología de los sentidos!

COMALA

POPOL VUH "AGUIRRE" (1976)

Dicen que son alemanes, pero cuando uno escucha Popol Vuh y personalmente este disco, uno imagina que vinieron del espacio exterior, que surgieron de un templo oculto todavía no descubierto. Ellos viajan y su música, cuando suena junto a nosotros, nos lleva, nos arranca de la realidad para deslizarnos por ríos selváticos, nos inundan con el misterio de El Dorado, nos inquietan consiguiendo traducir en música el silencio de la inmensidad: lo que suena está dentro de nosotros, y Aguirre -con el insustituíble rostro de Klaus Kinski- orbita alrededor de nuestras producciones oníricas, lleno de cólera, mientras el flujo del inconsciente anega cada uno de nuestros 6 sentidos.

Through pain to heaven.

POPOL VUH "Aguirre pt I, II, III" 

 

Ryūichi Sakamoto.

 

El maestro Sakamoto porta consigo tradición, pero al mismo tiempo tiene en cuenta estos tiempos tan convulsos que se asoman  día a día. Pionero de la escena electrónica del sol naciente con la influyente banda Yellow Magic Orchestra, y posteriormente en solitario con trabajos que labran distintas tierras -algunas más fertiles que otras. 
Manipulador de emociones y sabio guía en un viaje que abarca desde saborear el dulce pan de arroz japonés a ser desentrañado por el harakiri.

Merry Christmas Mr Lawrence
War and Peace 
Das Neue Japanische Eletronische Volkslied
Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto Full album