FAD GADGET "FIRESIDE FAVOURITES" (1980)

  

Las máquinas son personas.

Pedestrian

Love Parasite 

Coitus Interruptus 

SUICIDE, THE SECOND ALBUM 1979

Con un estilo más depurado y riffs de teclado mas nítidos, Suicide vuelven a la carga con “The Second Album”, un LP cuya alargada sombra se hace notar aún hoy después de haber oscurecido favorablemente las carreras musicales de algunos luminarias del technopop 80s como Depeche Mode o Soft Cell. Aunque no tan crudos como en su primer disco, la voz de Alan Vega sigue siendo un balbuceo enfermizo como si desde la pocilga se descojonara de todos nosotros. Es este un disco que desprende glamour por todos lados a pesar de venir vestido en harapos; arreglos básicos y convincentes, hipnotismo a raudales, momentos líricos ¨-“Sweetheart”- continuistas de la sucia y bella “Cheree” del primer disco; cinismo y paranoia, retratos urbanos, y un concepto de lo que puede ser “dance” muy sui generis.

Una delicia.

Abre el disco:

Suicide - The Second Album + The First Rehearsal Tapes (1999) Full Album

SUICIDE, 1977

Coge a Elvis Presley y a Gene Vincent y ponlos a dormir en un colchón meado en algún edificio destartalado del Bronx de los 70, con un sintetizador podrido y una caja de ritmos chatarrosa, y tendrás a un grupo desafiante y agresivo desde el principio, que buscará bronca y acojonarte, y si no me comentas si eres capaz de escuchar la canción “Frankie Teardrop” de este primer disco homónimo que presentamos de principio a fin sin sentir un oscuro escalofrío.
Dice Javier Corcobado: “Y para terminar, sólo quiero añadir que aunque a veces nos parece un suicidio vivir, la vida está llena de bellas inocencias terroríficas, de oníricos estanques de nenúfares y cisnes distorsionados, de amores dulces y sórdidos, de etéreos cementos de besos y de atmósferas industriales, sólidas y adrenalínicas como las que me hacían respirar SUICIDE. No se suiciden, señoras y señores, aprendan a amar la paciencia.”

(Otro día hablamos del segundo disco que me gusta más).

Suicide - Ghost Rider (1977)

EYELESS IN GAZA: CAUGHT IN FLUX 1981

Grupo formado por Peter Becker y Martyn bates.

Si hacemos caso de la ecuación punk esto es un acorde, esto es otro acorde, ahora forma un grupo, o haz música, tendríamos que eyeless in gaza es protopunk. Pero no creo que así sea. En la línea de The Young Marble Giants, en Eyeless in Gaza y éste su segundo LP de estudio "Caught in flux" encontramos la crudeza, la frialdad, la desnudez de una instrumentación que nos demuestra que no hace falta la mejor fender stratocaster, ni siquiera dos palos de batería -a ellos con uno les vale, si es que lo usan- para que la habitación en la  que estamos se haga palpable de música cuando suenan, para que el sonido sea un organismo físico. Mención especial para Martyn Bates, un vocalista que transmite, o mejor, que dibuja cada nota en tu alma, la graba, la imprime en tu vida, porque canta sin que le importe que le escuchen, sin que le importe el mundo, porque está en simbiosis absoluta con las emociones humanas.

Y una vez más, miren bien esta portada y esta foto, yo iría de cabeza a descubrirlos. Aquí presentamos su segundo LP, como ya se ha dicho, pero han de saber que este grupo sigue en activo despúes de un paréntesis durante los noventa y que tienen en su haber una discografía de la que siempre poder descubrir algo nuevo.

Eyeless in Gaza - Rose Petal Knot
eyeless in gaza point you

JOHN MAUS: EL HOMBRE DE LAS CAVERNAS

He aquí el nuevo gran hombre que nace bajo el nombre de John maus.
La esperanza ante tanto modernito de mierda, carente de garra y nervio. Este tipo se atreve a plantarte un playback como la coma de un pino, y asistir a un show que será lo más punk que has visto en años.
Al dar tu primer paso por ese túnel engañoso, te puede evocar a un Ian curtis que ha regresado de las tinieblas o a un Scott Walker con graves trastornos psicológicos, pero conforme van aumentando las escuchas uno toma rienda de su propio criterio, dejando atrás cualquier referencia para corroborar que es tan único y genuino como la droga que te ofrece en cada corte. John Maus se encarga de disparar teclados y atmósferas atemporales, acompañadas por una  voz de tal profundidad que quiebra el alma, afirmando que el amor es real y derechos para los gays.

We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves