ARTHUR RUSSELL (1951-1992)

Arthur parte de Oskalossa junto con su violonchelo para sumergirse en la revolución del Nueva York mutante de los 70´s. Al llegar, se deja bañar en purpurina y se vuelve el blanquito más molón de las pistas de baile. Con su experiencia adquirida durante los años como discípulo de Allen Ginsberg, David Byrne o Philip Glass, revitaliza un género como la música disco, dotándolo de un nuevo sentido jamás visto. Poco después, manipula y desfragmenta toda estructura convencional; retorciendo hasta dislocar, provocando así un caos controlado. Básicamente se convierte un descontructtor de la música pop.
Arthur se lanzó sin temor en esas aguas que lo terminaron por ahogar, bañadas de sangre infecta, pero se llevó consigo un legado que por fortuna ha sido rescatado justamente con los años.

This Is How We Walk on the Moon
A Little Lost
Let´s Go Swiming

DISCO INFERNO

Múltiples alarmas están sincronizadas para sonar a la vez, y esta vez no repelen, ni te ponen de mal genio -es un canto que uno espera con ansia. Ojos de tamaños y formas distintas se han despertado. El griterío juvenil de una mañana soleada, lleno de vitalidad con un zumo de naranja en la mesa.

La radio local se sintoniza para avisar que hoy habrá un evento especial en la colina del pueblo a las 7:45, donde todos se han de congregar para la supuesta aparición del sonido prístino que se lleva tiempo buscando. Un joven con su novia se besuquea en la viejas vías sin percatarse de lo que va a ocurrir, mientras pasa un tren repleto de niños que se asoman por la ventana para reírse del primer amor. Las mujeres más longevas y supersticiosas parten con cubetas y las rellenan de aquel riachuelo del que dicen que brota agua technicolour. Los postes de luz tienen como sombrero un amasijo de cables que harán hacer llegar la señal definitiva.

Todos suben, es el momento, y allí aguardan con las mejores galas a ese ser en forma de icono sonoro, llamado Disco Inferno, para comunicar al pueblo que, la verdadera respuesta está en el conjunto de sonidos que produce el ser humano y nuestro entorno.

¿Qué tiene que ver esto con un grupo nacido en los 90´s con nombre de grupo de funky chungo?

No lo sé, pero quizás si te paras a escucharlos, me puedas entender un poco.

The long dance
Footprints in Snow 

D.I. Go Pop
The 5 Ep´s

PSYCHIC TV "TRIP RESET" (1996)

Psychic Tv en este disco fabrica un fármaco con intenciones de resetear el temor y el prejuicio que has ido adquiriendo con el paso del tiempo. Aquí, te envolverás en un viaje que te llevará por las praderas de una tarde primaveral, siendo feliz cuando jamás creías que volverías a serlo, finalizando con un baño en aguas llenas de lisergia e incubando en tu interior algo que no es humano.

La psicodelia impartida por Syd Barret es la principal influencia; partiendo de ahí, se encargan de crear sitios que rozan lo divino, la fascinación o lo indeseable.

A la vuelta puede que te hayan encerrado en el psiquiátrico o que pases a ser demonio, hombre y dios.

A Star too Far (Lullaby for Syd Barrett) 

The la song 

Black cat 

SEEFEEL "QUIQUE" (1993)

Seefeel mete sus narices en un experimento arriesgado, y del que sale ganando: humanizar toda estructura robótica, e implantar una contradicción en su aplastante lógica.

Así nace "Quique", un embrión arropado bajo una luz de esas de laboratorio que queman, capaz de hacer arder cualquier rostro.

Industrious
Charlotte´s Mouth

JOHN FRUSCIANTE "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" (1994)

El debut de Jon Frusciante es algo muy raruno y altamente contagioso, que te convierte sin darte cuenta en el co-protagonista de esta historia de vampiros en el Cairo que vagan moribundos y chillan como perros apaleados.

No esperes en "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" temitas saltarines de punk-funk, sino un festín de todas las obsesiones de este tipejo: Folk psicodélico y ansioso en baja fidelidad, infestado de carne quemada y bien picoteada.
En este baile están invitados otros nombresde naturaleza atormentada y autodestructiva: Syd Barrett o Alexander Skip Spence -por nombrar a algunos de esta larga lista.

Niandra LaDes and Usually Just A T Shirt

JORGE REYE (1952-2009)

En el lejano Uruapan, Michoacán, nace Jorge Reyes, un alma inconformista que se dedica desde su juventud a absorber una amalgama sonora de diversa procedencia (el folclore mexicano, la vanguardia alemana o la mística Hindú).

Su regreso a tierra Azteca fue una desilusión, ya que en ese momento no pudo edificar su particular visión de una arquitectura que recuperará lo que es del pueblo, por culpa de un sistema represivo y retrógrado.

Durante esos años aplica todo su interés en formarse como encantador de serpientes con su flauta transversa, y expulsa de esa boca todo aquello que nunca pudo decir con palabras. Poco después forma una serie de bandas, hasta llegar a  la que sería una de las agrupaciones de culto dentro del panorama musical mexicano -hablamos de  "Chac Mool". Entre en sueños de metal, Jorge Reyes prepara su rito de iniciación que abrirá  el  camino para la construcción de paisajes sonoros, inspirados en el collage de sonidos del "St Peppers" de los Beatles y llantos de la infancia.

En cada obra suya hasta su muerte, nos ha ofrecido la comunión perfecta entre el México prehispánico y la vanguardia, ofreciendo un sonido a futuras generaciones que espera  que lleguen a preservar.  
¡Grande Jorge y la ecología de los sentidos!

COMALA

BARRY ADAMSON: OEDIPUS SCHMOEDIPUS 1996

Manchester es una ciudad que sentó muchas bases en la historia de la música alternativa; aquí surgieron mitos que tocaron entre fábricas y haciendas, pero esa es otra historia; de esos mitos, surge uno llamado Barry Adamson (bajista de bandas como Magazine, Visage o Nick Cave and the Birthday Party), que en el 89 decide comenzar una trayectoria en la que abraza lo experimental y  los ritmos más oscuros y sinuosos del jazz,  convirtiéndose todo esto en una especie de banda sonora para una película ficticia muy insana.
En "OEDIPUS  SCHMOEDIPUS" continua por la misma senda de  la mugre, lo oscuro y el surrealismo sexual, sumando a que la canción  "Something Wicked This Way Comes" (segundo corte del disco), suena en la película de David Lynch "Carretera Pérdida" en una de las escenas más perturbadoras jamás vistas o que la portada del disco es del film surrealista/experimental "Le révélateur" de Philippe Garrel.
Mundos sonoros sensuales y de lo onírico, te harán volar la tapa del cerebro.


Barry Adamson - Dirty Barry 
Barry Adamson - The Vibes Ain't Nothin' But The Vibes 
Lost Highway / Barry Adamson - Hollywood Sunset 

TUXEDOMOON, “THE GHOST SONATA” (1991)

Nos atrevemos hoy con uno de esos grupos que por el respeto que despiertan, por la intensidad que imprimen, sabemos a priori que las palabras no bastarán para presentarlo, como tantos otros por otro lado. El disco en cuestión, The Ghost Sonata, se sitúa en la segunda década de vida de esta banda que, aun siendo Californiana podemos afirmar esta empapada del existencialismo europeo de postguerra, del impresionismo musical de Debussy e incluso Erik Satie. Con un tratamiento electrónico realmente audaz y demostrando que si hay que complacerle a alguien es a las musas y a nadie más, no nos defraudará esta obra inquietante, flotante, sostenida por arreglos soñolientos y dolidos, donde los sintetizadores se alían con el flujo del inconsciente, las voces susurran, recitan, conversan. Una obra para oídos intrépidos que conviene escuchar como un solo movimiento.

Ghost Sonata

DANIEL JOHNSTON "ARTISTIC VICE" (1991)

El creador de este collage sonoro tan esperanzador, es el mismo que ha salido de una larga pesadilla, para renacer posiblemente con uno de sus mejores trabajos.

Daniel Johnston nos muestra sus vicios artísticos, que van desde Gasper, el fantasma amigable a los Beatles.

Cada canción es gloriosa, no hay flaquezas; él mismo asume el papel de mesías y vencedor del mal.

"Artistic Vice"  es de una  belleza  frágil y hermosa, creada por este ser de luz y oscuridad.

¡I KILLED THE MONSTER INSIDE OF ME!

Artistic Vice

FUTURE SOUND OF LONDON: LIFE FORMS 1994

Aquí nos topáremos con visiones  del futuro, ricas en texturas- y no solo de Londres, sino del cosmos entero. Este disco nos balanceara del puro primitivismo  hasta un futuro de revolución tecnológica. Este disco es un organismo vivo que se cuela por tu cerebro hasta apoderarse de ti por completo-
Esta clase magistral  de sonido ha resistido el paso del tiempo impecablemente, aunque pasen 10, 20, 50, 100 o 1000 años

The Future Sound Of London Lifeforms Part 1 & 2