SCORPIO RISING (1964)

Este film experimental dirigido por Kenneth Anger, expone el cuero como indumentaria incondional,  del que sólo unos pocos son buenos portadores.
En los 30 minutos de duración, habita una excelente banda sonora, repleta de personajes de la cultura musical de los años 50´s y 60´s, encajados en cada fotograma a la perfección.

1. Ricky Nelson - "Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)"
2. Little Peggy March - "Wind-Up Doll"
3. The Angels - "My Boyfriend's Back"
4. Bobby Vinton - "Blue Velvet"
5. Elvis Presley - "(You're the) Devil in Disguise"
6. Ray Charles - "Hit The Road Jack"
7. Martha Reeves and the Vandellas - "(Love Is Like A) Heat Wave"
8. The Crystals - "He's a Rebel"
9. Claudine Clark - "Party Lights"
10. Kris Jensen - "Torture"
11. Gene McDaniels - "Point Of No Return"
12. Little Peggy March - "I Will Follow Him"
13. Surfaris - "Wipe Out"

Van Dyke Parks

Y después de hacer una breve reseña a uno de sus mejores discos, me era inevitable no colgar esta magnifica foto suya.

Discover America

Van Dyke Parks. Song Cycle 1968.

Van Dyke Parks nace en las orillas del Mississippi, y al igual que las aventuras de Tom Sawyer,  pasa a ser un referente en la cultura popular americana.

Después de colaborar en la banda sonora del libro de la selva para Walt Disney,  pasa a tomar el puesto de arquitecto de música celestial junto a Brian Wilson,  para construir ese canto a la vida titulado "Smile".

En 1968 debuta con un ciclo de canciones que se convierten en una batido perfecto, lleno de todo tipo de ingredientes: folk, country, los musicales de Hollywood, Beethoven y vivencias en California.

Song cycles es sin duda un trabajo que te adentra en la  América  alegre y bella.

Van Dyke Parks - Song Cycle (1968)

DISTINTAS MANERAS

THE CRICKETS "THE CHIRPING CRICKETS" (1957)

Puestas de sol en Acapulco a gogo, folleteo en el baile de fin de curso en tu Porsche Spyder 550 , recortes de revistas que asoman una bonitas piernas pegadas en tu habitación, compis de instituto con peinado impecable pero sin un centavo, malteadas de fresa para dos al salir de clase,  primeros cigarrillos, pajas pensando  en tu amor platónico; éstas y más cosas son  las que evocan  aquellos días de trueno, y Buddy Holly junto con los Crickets estaban allí para contarlo.

Aquel espíritu vital y lleno de frescura se desvaneció el gélido invierno de 1959, con la  fatídica noticia: "el día que murió la música" (como muchos lo anunciaron), debido de la caída en picado de una avioneta al lado de  Richie Valens y The Big Booper.
A cara o cruz el destino jugó sus cartas.

The Chiping Crikest

ELECTRODOMÉSTICOS "VIVA CHILE" (1986)

Hubo una banda en los años 80´s que fue transgresora y rupturista, ante una escena musical en Chile totalmente muerta.

Nacidos en 1984, presentaron dos años después un inteligente debut que proclamaba la llegada de una nueva ola que se encargará de contarte historias surrealistas, acompañadas de samplers de estaciones de radio , guitarras angulosas y una electrónica fría y minimalista.
1986 fue un buen año para Chile.

 Electrodomésticos. Viva chile

"PINK FLAMINGOS" John Waters (1972)

Hasta ahora no hemos podido encontrar un mejor ejemplo que capte la esencia mugienta y miserable de este blog como Pink Flamingos; este film de aromas únicos de hemoglobina trash decadente y bizarrismo. 

Ni Dios podría romper la fina linea de porquería que los une.

Trailer
Banda sonora
Banda sonora

KURUKI "Tv escape" (1984)

Este dúo Belga de electro pop, cumple con la característica más básica en estos primeros años del  género: canciones a dúo, (chica, chico) de electrónica sintética-minimalista, lista para el enganche seguro.

Kuruki y su Tv escape fueron como aquel souvenir comprado en aquel viaje: olvidado.

TV ESCAPE

CRISTINA COUCEIRO

Cold minimal wave

CHRISMA " CHINESE RESTAURANT" (1977)

Fruto del romance a la Italiana entre  Christina Moser y Mauricio Arcieri,  surge el grupo Chrisma;  su origen parte de la unión de las primeras letras de sus nombres, de ahí este peculiar híbrido.

Poco después de concebir su proyecto, empacan las maletas con rumbo al revolucionario Londres del 77, en  la búsqueda de lanzar un comunicado  a la nueva era; y amparados por el productor y hermano de Vangelis, Nico Papathanassiou, aporta un sonido futurista  que  retumba por todo el disco, y  con esto, es inevitable no  pensar que la canción"Lycee" -por poner algún ejemplo -  forma  parte del track list de algún replicante.

Chrisma "Chinese restaurant" 

NICO "CHELSEA GIRL" (1967)

La gélida y tortuosa voz de Nico, desde el oscuro invierno del alma.

Chelsea Girl

PETER HAMMIL "IN CAMERA" (1974)

Satan, God and Man are all one in Peter Hammill's voice, he incarnates the three of them locked in the chamber he is referring to in the title of this record, where he strugles with inner demons, befriends them, becomes them, and offers us a collection of songs of truly difficult access, but which one could inhabit for life once in, granted one is not afraid of the heart of darkness.

A genius in possession of the key to human being's soul, and as said in other words, possessed by Satan, by God.

Peter Hammill In Camera

MARTIN DENNY (1911-2005)

Martin Deeny es el comandante de  su propia aerolínea que nos da la bienvenida en este vuelo con destino a  playas encantadas e islas de prohibición.

El doctor Denny nos ha transportado a un estado primitivo, huyendo del caos de  Nueva York, (su ciudad natal) para despedirse como un naufrago rodeado de mujeres felinas y una música que contacta con lo  primigenio.

En defnitiva, un menú de suculento exotismo.

  
link descarga

THE STRANGLERS "THE RAVEN" (1979)

Too punk (and montypythonesque) a band to be constraint into the punk genre (yes, too punk even to be punk is what I mean), in their fourth studio album they delivered a collection of songs ranging from Norse sagas to genetic engineering, extraterrestrial mafias, baroque bordellos and ambiguous songs about heroin. Regarding the strictly musical (their minds abounding in hard drugs), in came intricate arrangements, futuristic sounds, mindblowing sonic layers, amazing instrumental pasages and lots of epic.

It is no doubt a provocation for the punkrock purists, of the kind we are so fond of in this blog.

THE RAVEN

PAUL HAIG "Running away" (1982)

Paul Haig fue el líder de aquella banda cojonuda que tenía como nombre Josef K hasta 1981 -año de su disolución. Apartir de ese momento, el señor Paul abandona esos sonidos repletos de agitación, para comenzar una carrera en solitario en la que predominan frescura y belleza, habitando en cada corte un juguetón y vitalista Synth Pop.
Con  "Running Away" (versión de Sly and The family Stone) anuncia lo que está por llegar.

http://www.youtube.com/watch?v=1Ew7rtY22TQ

http://rs735.rapidshare.com/files/274545181/paul_haig_running.rar

MRS. DALLOWAY, VIRGINIA WOOLF 1925

On a recent trip to London I Was lucky to find, on my first day there, in a second hand bookshop, this novel I had been longing for since a redhaired, Kate Bush lookalike girl recommended it to me. The ones who enjoy challenging readings, stream of conciousness style, will not be disappointed by this masterpiece, that boasts an overwhelming eye for detail as well as an intimidating insight into the characters of the novel and into Clarissa Dalloway in particular. A novel in which not events, but private thoughts, compose a strong and consistent psychological work of art. Let yourself go and flow together with the characters in this book and discover traces of your loneliness, your mental illnesses, nostalgia for the things you did or did not, strangeness and alienation for old flames; "the dead of the soul", when your soul struggles drowning in a subtle war of minds.

JOHN FRUSCIANTE "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" (1994)

El debut de Jon Frusciante es algo muy raruno y altamente contagioso, que te convierte sin darte cuenta en el co-protagonista de esta historia de vampiros en el Cairo que vagan moribundos y chillan como perros apaleados.

No esperes en "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" temitas saltarines de punk-funk, sino un festín de todas las obsesiones de este tipejo: Folk psicodélico y ansioso en baja fidelidad, infestado de carne quemada y bien picoteada.
En este baile están invitados otros nombresde naturaleza atormentada y autodestructiva: Syd Barrett o Alexander Skip Spence -por nombrar a algunos de esta larga lista.

Niandra LaDes and Usually Just A T Shirt

CONTORTIONS "BUY" (1979)

Si quieres bailar este disco estira bien tus músculos y bébete algo fuerte y prepárate para contorsionarte desquiciada y autodestructivamente. Efectivamente, contorsiones son lo que James Chance y su banda nos ofrecen, estirando los estilos para convertir el punk en funk, o el free jazz en trash. La premisa de este disco es somos buenos y todo lo que quieras menos "cool" (y si eres cool que te den por el cool).

Y otro mensaje clave: te puedes vestir de etiqueta esta noche, pero no para guardar las formas, sino para descubrir que un smoquin es también para que te partan la cara y llenarlo de sangre antes de pedirte otro bourbon e irte sin pagar.

Recomendado para quienes no quieran ser felices, no se soporten a sí mismos y se consideren atletas de dormitorio.

BUY

CAE EN NUESTROS PROFUNDOS ENCANTOS

DE PROFUNDIS, OSCAR WILDE

  

Behind joy and laughter there may be a temperament, coarse, hard and callous. But behind sorrow there is always sorrow. Pain, unlike pleasure, wears no mask.

Larga epístola dirigida a su amante Bossie, escrita por Oscar Wilde en la cárcel de Reading, donde cumplía condena por indecencia y sodomía. En ella se desnuda la tragedia y el amor de un hombre que como él mismo decía, estaba muriendo como vivió, más allá de sus medios. Londres entero había caído rendido a sus pies y ahora yacía como cabeza de turco, negado por una sociedad victoriana/puritana, en una celda. Al contrario de sus verdugos, empeñados en reprimir y relegar a la sombra (en el sentido más junguiano del término) sus pasiones más humanas, Oscar Wilde despojó a su corazón de toda máscara y se expresó con una honestidad dolorosa que resonará en el lector por mucho tiempo.

Léanlo en Inglés si pueden, si no, Ed. Siruela lo publicó en Español.

JORGE REYE (1952-2009)

En el lejano Uruapan, Michoacán, nace Jorge Reyes, un alma inconformista que se dedica desde su juventud a absorber una amalgama sonora de diversa procedencia (el folclore mexicano, la vanguardia alemana o la mística Hindú).

Su regreso a tierra Azteca fue una desilusión, ya que en ese momento no pudo edificar su particular visión de una arquitectura que recuperará lo que es del pueblo, por culpa de un sistema represivo y retrógrado.

Durante esos años aplica todo su interés en formarse como encantador de serpientes con su flauta transversa, y expulsa de esa boca todo aquello que nunca pudo decir con palabras. Poco después forma una serie de bandas, hasta llegar a  la que sería una de las agrupaciones de culto dentro del panorama musical mexicano -hablamos de  "Chac Mool". Entre en sueños de metal, Jorge Reyes prepara su rito de iniciación que abrirá  el  camino para la construcción de paisajes sonoros, inspirados en el collage de sonidos del "St Peppers" de los Beatles y llantos de la infancia.

En cada obra suya hasta su muerte, nos ha ofrecido la comunión perfecta entre el México prehispánico y la vanguardia, ofreciendo un sonido a futuras generaciones que espera  que lleguen a preservar.  
¡Grande Jorge y la ecología de los sentidos!

COMALA

A TASTE OF HONEY, TONY RICHARDSON 1962

La historia de esta película empieza cuando una joven autora de 18 años, Selagh Delaney, escribe una obra de teatro audaz, llena de sensibilidad en la que describe, con aparente sencillez, el paso de niña a mujer de una adolescente que sola en el mundo, antiheroína curtida en la clase trabajadora inglesa de postguerra, vive el sueño y el desengaño del mundo adulto. Tony Richardson la adaptó al cine con guión de la propia autora, una vez más captando con maestría el enfado de un personaje al que el amor, la familia, la escuela dan la espalda y sólo cuenta con el apoyo de un amigo igualmente adolescente, y homosexual (tengamos en cuenta que hablamos de la década de los 60).

Estamos ante una obra que cautivó a Morrissey, que inspiró la letra de “This night has opened my eyes”, que incluso incluye una maravillosa e inquietante frase de la misma (“the dream is gone but the baby is real”) y que utilizó la imagen de Shelagh Delaney en la portada de “Louder Than Bombs” y también para el single “Girlfriend in a coma”.  

Quintaesencia British.

The Smiths:
http://www.youtube.com/watch?v=j5b_V68mQ9k

Principio del film:

http://www.youtube.com/watch?v=k7K_N0UXpLo&feature=related

KATE BUSH "THE DREAMING" (1982)

En "The Dreaming" los sueños de Kate Bush son hermosas pesadillas; pasa de ser una inocente chiquilla  a la loca mujer de los bosques, su voz ya no pretende trasmitir ese tacto aterciopelado, sino ser la cuentacuentos atada con cadenas, donde vocifera desgarradoras historias sobre  Vietnam o junto con los los aborígenes en Australia baila en la oscuridad.

En cada relato nos acercamos a este ser atormentado, y en ocasiones invoca  a  Houdini, esperando el momento para ser liberada.

Kate Bush - The Dreaming

BARRY ADAMSON: OEDIPUS SCHMOEDIPUS 1996

Manchester es una ciudad que sentó muchas bases en la historia de la música alternativa; aquí surgieron mitos que tocaron entre fábricas y haciendas, pero esa es otra historia; de esos mitos, surge uno llamado Barry Adamson (bajista de bandas como Magazine, Visage o Nick Cave and the Birthday Party), que en el 89 decide comenzar una trayectoria en la que abraza lo experimental y  los ritmos más oscuros y sinuosos del jazz,  convirtiéndose todo esto en una especie de banda sonora para una película ficticia muy insana.
En "OEDIPUS  SCHMOEDIPUS" continua por la misma senda de  la mugre, lo oscuro y el surrealismo sexual, sumando a que la canción  "Something Wicked This Way Comes" (segundo corte del disco), suena en la película de David Lynch "Carretera Pérdida" en una de las escenas más perturbadoras jamás vistas o que la portada del disco es del film surrealista/experimental "Le révélateur" de Philippe Garrel.
Mundos sonoros sensuales y de lo onírico, te harán volar la tapa del cerebro.


Barry Adamson - Dirty Barry 
Barry Adamson - The Vibes Ain't Nothin' But The Vibes 
Lost Highway / Barry Adamson - Hollywood Sunset 

TUXEDOMOON, “THE GHOST SONATA” (1991)

Nos atrevemos hoy con uno de esos grupos que por el respeto que despiertan, por la intensidad que imprimen, sabemos a priori que las palabras no bastarán para presentarlo, como tantos otros por otro lado. El disco en cuestión, The Ghost Sonata, se sitúa en la segunda década de vida de esta banda que, aun siendo Californiana podemos afirmar esta empapada del existencialismo europeo de postguerra, del impresionismo musical de Debussy e incluso Erik Satie. Con un tratamiento electrónico realmente audaz y demostrando que si hay que complacerle a alguien es a las musas y a nadie más, no nos defraudará esta obra inquietante, flotante, sostenida por arreglos soñolientos y dolidos, donde los sintetizadores se alían con el flujo del inconsciente, las voces susurran, recitan, conversan. Una obra para oídos intrépidos que conviene escuchar como un solo movimiento.

Ghost Sonata

YVES KLEIN

Un habitual entre nosotros

search and destroy

KING CRIMSON, “RED” 1974

Monta en el coche en un día lúgubre y lluvioso, y antes de conectar los limpiaparabrisas pon este disco, escuchando los primeros guitarrazos mientras sobre la luna una cortina de agua nos envuelve como una crisálida maldita. Arranca y arrójate a la autopista y déjate seducir por el suicidio, a toda velocidad mientras camiones y otros vehículos van quedando atrás envueltos en vapor de agua y luces opacadas por la tormenta. La mejor manera de dirigirse a ningún lugar, o tal vez a un final repentino de la carretera, en una hermandad motorizada a la manera Mad Max: como loco pisando a tope cada vez que el bajo distorsionado y la guitarra revientan las notas.

Una brutalidad al rojo vivo.

RED

CERRONE 3: SUPERNATURE (1978)

Jean Marc Cerrone, compositor y productor nacido en los suburbios de Francia, te invita a ser ilustrado por esa maestría a la hora de  crear temas bien chingones.

Si te gusta la música disco a la vieja usanza y las películas de  polis corruptos, embarcados en truculentas historias de amor bajo luces de neón, este es tu hombre.

Coge la toalla, presentate ante todas convertido en el gurú del amor, secándote esas lágrimas de satisfacción que expulsan  tu vigoroso cuerpo.

Este disco posee uno de los sonidos más sexys y eróticos jamás escuchados.
Danzad malditos, danzad.

CERRONE 3: SUPERNATURE (1978)

PACHANGONA 2010

Los mugrientos y miserables por fin decidieron dar a conocer su caótica identidad, el pasado sábado durante la pinchada en el bar eiger.
La noche comenzó para ambos llena de pálpitos, suspiros y bien cargados de ansiedad, fiel acompañante carcomiendo nuestras vísceras.
Desparramándose sobre nosotros un paraíso burbujeante, se encendió el mecanismo de la liberación, repleta de impulsos y de pocos acierto en ciertas ejecuciones.
Intentamos durante la sesión aportar un buffet de interminable recorrido, pero las ganas de abarcar más que nadie nos hizo crear un mundo confuso, lleno de fallos, creadores de líneas discontinuas que no se ceñían a un ritmo certero, mutilando cada tema.
Las peticiones nos confundieron aún más, en vez de ofrecer el tema enérgico y feroz que iría en consonancia con aquel instante, respondíamos con grandilocuencia nada elocuente, destruyendo toda sintonía.
Ambos nos sentíamos cegados por un manto que impedía ver lo que ocurría realmente, humo y miradas se entrelazaban con el carisma incondicional de nuestro público (nuestros amigos)
La noche tuvo su punto lisérgico, portadores habituales de la alta graduación, que dejaremos aparte en la próxima sesión.
Todo esto es una autocrítica, que nos sirve a modo de guía en futuras sesiones, pero lo primordial ante todo fue que la pasamos de lo lindo.


A continuación mostramos el track list que sonó (seguro que se nos escapó más de un grupo)


Joe Meek
Associates
The Stranglers
The Pop Group
Tom Tom Club
Joy Division
David Bowie
Ariel Pink
Sex Pistols
Blondie
New Order
The Damned
David Byrne
Munlet
John Maus
Elvis Costello
Killing Joke
Sly and the family stone
The Rapture
Talking Heads
Motörhead
Plasmatics
The Modern Lovers
Curtis Mayfield
Y.M.O.
Decima Victima
Peaches
Iggy Pop
O.M.D.
Orange Juice
Public Image Limited
Serge Gainbourg

Muchas gracias al bar Eiger y a todos los que asistieron.

GIBSON BROTHERS: CUBA (1979)

La miseria vuelve a situarse en las ondas espaciales, con esta joya digna de provocar  la más difícil de las resurrecciones.

Cuba