CHRISMA " CHINESE RESTAURANT" (1977)

Fruto del romance a la Italiana entre  Christina Moser y Mauricio Arcieri,  surge el grupo Chrisma;  su origen parte de la unión de las primeras letras de sus nombres, de ahí este peculiar híbrido.

Poco después de concebir su proyecto, empacan las maletas con rumbo al revolucionario Londres del 77, en  la búsqueda de lanzar un comunicado  a la nueva era; y amparados por el productor y hermano de Vangelis, Nico Papathanassiou, aporta un sonido futurista  que  retumba por todo el disco, y  con esto, es inevitable no  pensar que la canción"Lycee" -por poner algún ejemplo -  forma  parte del track list de algún replicante.

Chrisma "Chinese restaurant" 

NICO "CHELSEA GIRL" (1967)

La gélida y tortuosa voz de Nico, desde el oscuro invierno del alma.

Chelsea Girl

PETER HAMMIL "IN CAMERA" (1974)

Satan, God and Man are all one in Peter Hammill's voice, he incarnates the three of them locked in the chamber he is referring to in the title of this record, where he strugles with inner demons, befriends them, becomes them, and offers us a collection of songs of truly difficult access, but which one could inhabit for life once in, granted one is not afraid of the heart of darkness.

A genius in possession of the key to human being's soul, and as said in other words, possessed by Satan, by God.

Peter Hammill In Camera

MARTIN DENNY (1911-2005)

Martin Deeny es el comandante de  su propia aerolínea que nos da la bienvenida en este vuelo con destino a  playas encantadas e islas de prohibición.

El doctor Denny nos ha transportado a un estado primitivo, huyendo del caos de  Nueva York, (su ciudad natal) para despedirse como un naufrago rodeado de mujeres felinas y una música que contacta con lo  primigenio.

En defnitiva, un menú de suculento exotismo.

  
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THE STRANGLERS "THE RAVEN" (1979)

Too punk (and montypythonesque) a band to be constraint into the punk genre (yes, too punk even to be punk is what I mean), in their fourth studio album they delivered a collection of songs ranging from Norse sagas to genetic engineering, extraterrestrial mafias, baroque bordellos and ambiguous songs about heroin. Regarding the strictly musical (their minds abounding in hard drugs), in came intricate arrangements, futuristic sounds, mindblowing sonic layers, amazing instrumental pasages and lots of epic.

It is no doubt a provocation for the punkrock purists, of the kind we are so fond of in this blog.

THE RAVEN

PAUL HAIG "Running away" (1982)

Paul Haig fue el líder de aquella banda cojonuda que tenía como nombre Josef K hasta 1981 -año de su disolución. Apartir de ese momento, el señor Paul abandona esos sonidos repletos de agitación, para comenzar una carrera en solitario en la que predominan frescura y belleza, habitando en cada corte un juguetón y vitalista Synth Pop.
Con  "Running Away" (versión de Sly and The family Stone) anuncia lo que está por llegar.

http://www.youtube.com/watch?v=1Ew7rtY22TQ

http://rs735.rapidshare.com/files/274545181/paul_haig_running.rar

MRS. DALLOWAY, VIRGINIA WOOLF 1925

On a recent trip to London I Was lucky to find, on my first day there, in a second hand bookshop, this novel I had been longing for since a redhaired, Kate Bush lookalike girl recommended it to me. The ones who enjoy challenging readings, stream of conciousness style, will not be disappointed by this masterpiece, that boasts an overwhelming eye for detail as well as an intimidating insight into the characters of the novel and into Clarissa Dalloway in particular. A novel in which not events, but private thoughts, compose a strong and consistent psychological work of art. Let yourself go and flow together with the characters in this book and discover traces of your loneliness, your mental illnesses, nostalgia for the things you did or did not, strangeness and alienation for old flames; "the dead of the soul", when your soul struggles drowning in a subtle war of minds.

JOHN FRUSCIANTE "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" (1994)

El debut de Jon Frusciante es algo muy raruno y altamente contagioso, que te convierte sin darte cuenta en el co-protagonista de esta historia de vampiros en el Cairo que vagan moribundos y chillan como perros apaleados.

No esperes en "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" temitas saltarines de punk-funk, sino un festín de todas las obsesiones de este tipejo: Folk psicodélico y ansioso en baja fidelidad, infestado de carne quemada y bien picoteada.
En este baile están invitados otros nombresde naturaleza atormentada y autodestructiva: Syd Barrett o Alexander Skip Spence -por nombrar a algunos de esta larga lista.

Niandra LaDes and Usually Just A T Shirt

CONTORTIONS "BUY" (1979)

Si quieres bailar este disco estira bien tus músculos y bébete algo fuerte y prepárate para contorsionarte desquiciada y autodestructivamente. Efectivamente, contorsiones son lo que James Chance y su banda nos ofrecen, estirando los estilos para convertir el punk en funk, o el free jazz en trash. La premisa de este disco es somos buenos y todo lo que quieras menos "cool" (y si eres cool que te den por el cool).

Y otro mensaje clave: te puedes vestir de etiqueta esta noche, pero no para guardar las formas, sino para descubrir que un smoquin es también para que te partan la cara y llenarlo de sangre antes de pedirte otro bourbon e irte sin pagar.

Recomendado para quienes no quieran ser felices, no se soporten a sí mismos y se consideren atletas de dormitorio.

BUY

CAE EN NUESTROS PROFUNDOS ENCANTOS

DE PROFUNDIS, OSCAR WILDE

  

Behind joy and laughter there may be a temperament, coarse, hard and callous. But behind sorrow there is always sorrow. Pain, unlike pleasure, wears no mask.

Larga epístola dirigida a su amante Bossie, escrita por Oscar Wilde en la cárcel de Reading, donde cumplía condena por indecencia y sodomía. En ella se desnuda la tragedia y el amor de un hombre que como él mismo decía, estaba muriendo como vivió, más allá de sus medios. Londres entero había caído rendido a sus pies y ahora yacía como cabeza de turco, negado por una sociedad victoriana/puritana, en una celda. Al contrario de sus verdugos, empeñados en reprimir y relegar a la sombra (en el sentido más junguiano del término) sus pasiones más humanas, Oscar Wilde despojó a su corazón de toda máscara y se expresó con una honestidad dolorosa que resonará en el lector por mucho tiempo.

Léanlo en Inglés si pueden, si no, Ed. Siruela lo publicó en Español.

JORGE REYE (1952-2009)

En el lejano Uruapan, Michoacán, nace Jorge Reyes, un alma inconformista que se dedica desde su juventud a absorber una amalgama sonora de diversa procedencia (el folclore mexicano, la vanguardia alemana o la mística Hindú).

Su regreso a tierra Azteca fue una desilusión, ya que en ese momento no pudo edificar su particular visión de una arquitectura que recuperará lo que es del pueblo, por culpa de un sistema represivo y retrógrado.

Durante esos años aplica todo su interés en formarse como encantador de serpientes con su flauta transversa, y expulsa de esa boca todo aquello que nunca pudo decir con palabras. Poco después forma una serie de bandas, hasta llegar a  la que sería una de las agrupaciones de culto dentro del panorama musical mexicano -hablamos de  "Chac Mool". Entre en sueños de metal, Jorge Reyes prepara su rito de iniciación que abrirá  el  camino para la construcción de paisajes sonoros, inspirados en el collage de sonidos del "St Peppers" de los Beatles y llantos de la infancia.

En cada obra suya hasta su muerte, nos ha ofrecido la comunión perfecta entre el México prehispánico y la vanguardia, ofreciendo un sonido a futuras generaciones que espera  que lleguen a preservar.  
¡Grande Jorge y la ecología de los sentidos!

COMALA

A TASTE OF HONEY, TONY RICHARDSON 1962

La historia de esta película empieza cuando una joven autora de 18 años, Selagh Delaney, escribe una obra de teatro audaz, llena de sensibilidad en la que describe, con aparente sencillez, el paso de niña a mujer de una adolescente que sola en el mundo, antiheroína curtida en la clase trabajadora inglesa de postguerra, vive el sueño y el desengaño del mundo adulto. Tony Richardson la adaptó al cine con guión de la propia autora, una vez más captando con maestría el enfado de un personaje al que el amor, la familia, la escuela dan la espalda y sólo cuenta con el apoyo de un amigo igualmente adolescente, y homosexual (tengamos en cuenta que hablamos de la década de los 60).

Estamos ante una obra que cautivó a Morrissey, que inspiró la letra de “This night has opened my eyes”, que incluso incluye una maravillosa e inquietante frase de la misma (“the dream is gone but the baby is real”) y que utilizó la imagen de Shelagh Delaney en la portada de “Louder Than Bombs” y también para el single “Girlfriend in a coma”.  

Quintaesencia British.

The Smiths:
http://www.youtube.com/watch?v=j5b_V68mQ9k

Principio del film:

http://www.youtube.com/watch?v=k7K_N0UXpLo&feature=related

KATE BUSH "THE DREAMING" (1982)

En "The Dreaming" los sueños de Kate Bush son hermosas pesadillas; pasa de ser una inocente chiquilla  a la loca mujer de los bosques, su voz ya no pretende trasmitir ese tacto aterciopelado, sino ser la cuentacuentos atada con cadenas, donde vocifera desgarradoras historias sobre  Vietnam o junto con los los aborígenes en Australia baila en la oscuridad.

En cada relato nos acercamos a este ser atormentado, y en ocasiones invoca  a  Houdini, esperando el momento para ser liberada.

Kate Bush - The Dreaming

BARRY ADAMSON: OEDIPUS SCHMOEDIPUS 1996

Manchester es una ciudad que sentó muchas bases en la historia de la música alternativa; aquí surgieron mitos que tocaron entre fábricas y haciendas, pero esa es otra historia; de esos mitos, surge uno llamado Barry Adamson (bajista de bandas como Magazine, Visage o Nick Cave and the Birthday Party), que en el 89 decide comenzar una trayectoria en la que abraza lo experimental y  los ritmos más oscuros y sinuosos del jazz,  convirtiéndose todo esto en una especie de banda sonora para una película ficticia muy insana.
En "OEDIPUS  SCHMOEDIPUS" continua por la misma senda de  la mugre, lo oscuro y el surrealismo sexual, sumando a que la canción  "Something Wicked This Way Comes" (segundo corte del disco), suena en la película de David Lynch "Carretera Pérdida" en una de las escenas más perturbadoras jamás vistas o que la portada del disco es del film surrealista/experimental "Le révélateur" de Philippe Garrel.
Mundos sonoros sensuales y de lo onírico, te harán volar la tapa del cerebro.


Barry Adamson - Dirty Barry 
Barry Adamson - The Vibes Ain't Nothin' But The Vibes 
Lost Highway / Barry Adamson - Hollywood Sunset 

TUXEDOMOON, “THE GHOST SONATA” (1991)

Nos atrevemos hoy con uno de esos grupos que por el respeto que despiertan, por la intensidad que imprimen, sabemos a priori que las palabras no bastarán para presentarlo, como tantos otros por otro lado. El disco en cuestión, The Ghost Sonata, se sitúa en la segunda década de vida de esta banda que, aun siendo Californiana podemos afirmar esta empapada del existencialismo europeo de postguerra, del impresionismo musical de Debussy e incluso Erik Satie. Con un tratamiento electrónico realmente audaz y demostrando que si hay que complacerle a alguien es a las musas y a nadie más, no nos defraudará esta obra inquietante, flotante, sostenida por arreglos soñolientos y dolidos, donde los sintetizadores se alían con el flujo del inconsciente, las voces susurran, recitan, conversan. Una obra para oídos intrépidos que conviene escuchar como un solo movimiento.

Ghost Sonata

YVES KLEIN

Un habitual entre nosotros

search and destroy

KING CRIMSON, “RED” 1974

Monta en el coche en un día lúgubre y lluvioso, y antes de conectar los limpiaparabrisas pon este disco, escuchando los primeros guitarrazos mientras sobre la luna una cortina de agua nos envuelve como una crisálida maldita. Arranca y arrójate a la autopista y déjate seducir por el suicidio, a toda velocidad mientras camiones y otros vehículos van quedando atrás envueltos en vapor de agua y luces opacadas por la tormenta. La mejor manera de dirigirse a ningún lugar, o tal vez a un final repentino de la carretera, en una hermandad motorizada a la manera Mad Max: como loco pisando a tope cada vez que el bajo distorsionado y la guitarra revientan las notas.

Una brutalidad al rojo vivo.

RED

CERRONE 3: SUPERNATURE (1978)

Jean Marc Cerrone, compositor y productor nacido en los suburbios de Francia, te invita a ser ilustrado por esa maestría a la hora de  crear temas bien chingones.

Si te gusta la música disco a la vieja usanza y las películas de  polis corruptos, embarcados en truculentas historias de amor bajo luces de neón, este es tu hombre.

Coge la toalla, presentate ante todas convertido en el gurú del amor, secándote esas lágrimas de satisfacción que expulsan  tu vigoroso cuerpo.

Este disco posee uno de los sonidos más sexys y eróticos jamás escuchados.
Danzad malditos, danzad.

CERRONE 3: SUPERNATURE (1978)

PACHANGONA 2010

Los mugrientos y miserables por fin decidieron dar a conocer su caótica identidad, el pasado sábado durante la pinchada en el bar eiger.
La noche comenzó para ambos llena de pálpitos, suspiros y bien cargados de ansiedad, fiel acompañante carcomiendo nuestras vísceras.
Desparramándose sobre nosotros un paraíso burbujeante, se encendió el mecanismo de la liberación, repleta de impulsos y de pocos acierto en ciertas ejecuciones.
Intentamos durante la sesión aportar un buffet de interminable recorrido, pero las ganas de abarcar más que nadie nos hizo crear un mundo confuso, lleno de fallos, creadores de líneas discontinuas que no se ceñían a un ritmo certero, mutilando cada tema.
Las peticiones nos confundieron aún más, en vez de ofrecer el tema enérgico y feroz que iría en consonancia con aquel instante, respondíamos con grandilocuencia nada elocuente, destruyendo toda sintonía.
Ambos nos sentíamos cegados por un manto que impedía ver lo que ocurría realmente, humo y miradas se entrelazaban con el carisma incondicional de nuestro público (nuestros amigos)
La noche tuvo su punto lisérgico, portadores habituales de la alta graduación, que dejaremos aparte en la próxima sesión.
Todo esto es una autocrítica, que nos sirve a modo de guía en futuras sesiones, pero lo primordial ante todo fue que la pasamos de lo lindo.


A continuación mostramos el track list que sonó (seguro que se nos escapó más de un grupo)


Joe Meek
Associates
The Stranglers
The Pop Group
Tom Tom Club
Joy Division
David Bowie
Ariel Pink
Sex Pistols
Blondie
New Order
The Damned
David Byrne
Munlet
John Maus
Elvis Costello
Killing Joke
Sly and the family stone
The Rapture
Talking Heads
Motörhead
Plasmatics
The Modern Lovers
Curtis Mayfield
Y.M.O.
Decima Victima
Peaches
Iggy Pop
O.M.D.
Orange Juice
Public Image Limited
Serge Gainbourg

Muchas gracias al bar Eiger y a todos los que asistieron.

GIBSON BROTHERS: CUBA (1979)

La miseria vuelve a situarse en las ondas espaciales, con esta joya digna de provocar  la más difícil de las resurrecciones.

Cuba

ORANGE JUICE, RIP IT UP 1982

El día 31 de Diciembre tuve la suerte de conocer a alguien que me dijo que uno de sus grupos preferidos era Orange Juice y en ese momento supe cual seria la primera entrada de este blog del año 2010. Qué mejor manera que empezar el año con un buen zumo de naranja refrescante que nos ayude a superar el clavo de Año Nuevo, unos escoceses guiados por el admirado Edwyn Collins que en pleno auge del postpunk y de la oscuridad se atrevieron con un pop nítido y unos riffs de guitarra muy “crispy”, por no hablar de su imagen colorida de niños buenos con bombachos y cortes de pelo perfectos.

De su breve discografía recomendamos hoy los dos primeros LPs, ambos del año 1982, “You can-t hide your love forever” de febrero, y “Rip it up” de Noviembre. En especial pensaba en el single “Rip it Up” para empezar el año, dedicado sobre todo a aquellos que quieran hacer borrón y cuenta nueva.

Agradecer así mismo a todos los que habéis seguido durante el pasado año nuestro blog y a los que habéis dejado vuestros comentarios, esperamos seguir agradándoos durante este 2010.

Rip it up:

Orange Juice - Rip It Up (full album 1982)

HOLGER CZUKAY "MOVIES" (1979)

Entre el uso primitivo de la técnica del sampleado y la ambición de construir una amalgama de sonidos globalizadores, se encuenta el maestro Holger Czukay; bajista del grupo Can, es instruido durante sus primeros años por el pionero de la música electrónica Kalrstein Stockhausen, para que en el futuro descubramos un trabajo de arqueología sonora en el punto de cocción exacta

Persian Love 

SUICIDE, THE SECOND ALBUM 1979

Con un estilo más depurado y riffs de teclado mas nítidos, Suicide vuelven a la carga con “The Second Album”, un LP cuya alargada sombra se hace notar aún hoy después de haber oscurecido favorablemente las carreras musicales de algunos luminarias del technopop 80s como Depeche Mode o Soft Cell. Aunque no tan crudos como en su primer disco, la voz de Alan Vega sigue siendo un balbuceo enfermizo como si desde la pocilga se descojonara de todos nosotros. Es este un disco que desprende glamour por todos lados a pesar de venir vestido en harapos; arreglos básicos y convincentes, hipnotismo a raudales, momentos líricos ¨-“Sweetheart”- continuistas de la sucia y bella “Cheree” del primer disco; cinismo y paranoia, retratos urbanos, y un concepto de lo que puede ser “dance” muy sui generis.

Una delicia.

Abre el disco:

Suicide - The Second Album + The First Rehearsal Tapes (1999) Full Album

SUICIDE, 1977

Coge a Elvis Presley y a Gene Vincent y ponlos a dormir en un colchón meado en algún edificio destartalado del Bronx de los 70, con un sintetizador podrido y una caja de ritmos chatarrosa, y tendrás a un grupo desafiante y agresivo desde el principio, que buscará bronca y acojonarte, y si no me comentas si eres capaz de escuchar la canción “Frankie Teardrop” de este primer disco homónimo que presentamos de principio a fin sin sentir un oscuro escalofrío.
Dice Javier Corcobado: “Y para terminar, sólo quiero añadir que aunque a veces nos parece un suicidio vivir, la vida está llena de bellas inocencias terroríficas, de oníricos estanques de nenúfares y cisnes distorsionados, de amores dulces y sórdidos, de etéreos cementos de besos y de atmósferas industriales, sólidas y adrenalínicas como las que me hacían respirar SUICIDE. No se suiciden, señoras y señores, aprendan a amar la paciencia.”

(Otro día hablamos del segundo disco que me gusta más).

Suicide - Ghost Rider (1977)

SANTA KLAUS Y EL OLENTZERO HAN PILLADO EL SIDA

BRIAN WILSON: SMILE 2004

 

Los 00´s tienen los días contados y un único propósito: sacar de la urna al elegido para mostrar el camino entre tanto asqueroso revival.

Nosotros, mientras tanto, miramos a otro lado y no nos dejamos engañar por falsos mesías, tomando de la mano al verdadero profeta.
Brian Wilson sacó del limbo esta pieza -a punto de ser refundida en el infierno por un acto injustamente sentenciado-, para elevarla a la diestra del señor.

Smile es una oda a las buenas vibraciones, creada para la salvación en estos escasos tiempos de bondad, y extender su palabra es lo aconsejable.
Comenzemos un movimiento colectivo este día 24, y que la humanidad se de cuenta de lo verdadero.

Si no te conmueve en lo más mínimo este testimonio, el mal que tienes es intrínseco.

¡Feliz Navidad chamacos!

  
BRIAN WILSON "SMILE" (2004)

PEDRO PARAMO, JUAN RULFO 1955

Seguimos con un libro conmovedor, única novela del enorme Juan Rulfo, heredero de los grandes renovadores de la literatura occidental (Woolf, Joyce, y, sobre todo, Faulkner, con cuya novela "As I lay Dying" que comento en la anterior entrada no dejo de ver paralelismos); un libro donde los vivos están muertos y los muertos hablan, lleno de imágenes poéticas y que se sirve de técnicas como el monólogo interior, el narrador omnisciente, la narracion no lineal para llevarnos en cada página a situaciones sorprendentes, mágicas, que nos revelarán lo que los vivos tenemos en común con las almas en pena.

MIENTRAS AGONIZO, WILLIAM FAULKNER 1930

As I lay dying". Novela poliédrica a base de monólogos interiores. Al final encajan todas las piezas en el grotesco peregrinaje de la desdichada e ignorante familia protagonista de esta historia. En ella nos ahogaremos en la desgracia del sur profundo de los EE.UU. del que tan buen conocedor era William Faulkner, un escritor que no se anda con remilgos a la hora de meter el dedo en la llaga. Esta historia nos conmueve porque el retrato de unas pobres gentes es tratada sin ápice de conmiseración, dándoles una voz propia que no quisiéramos escuchar porque la verdad de los pobres y de los iletrados siempre es más bonita y digerible desde la irritante ingenuidad del folklore.

A Faulkner le debemos una renovación/revolución literaria que habría de marcar toda la literatura posterior a él, con técnicas narrativas que dejarán su marca también en el cine (el acabó siendo guionista de Hollywood).