lunes

SUICIDE, THE SECOND ALBUM 1979



Con un estilo más depurado y riffs de teclado mas nítidos, Suicide vuelven a la carga con “The Second Album”, un LP cuya alargada sombra se hace notar aún hoy después de haber oscurecido favorablemente las carreras musicales de algunos luminarias del technopop 80s como Depeche Mode o Soft Cell. Aunque no tan crudos como en su primer disco, la voz de Alan Vega sigue siendo un balbuceo enfermizo como si desde la pocilga se descojonara de todos nosotros. Es este un disco que desprende glamour por todos lados a pesar de venir vestido en harapos; arreglos básicos y convincentes, hipnotismo a raudales, momentos líricos ¨-“Sweetheart”- continuistas de la sucia y bella “Cheree” del primer disco; cinismo y paranoia, retratos urbanos, y un concepto de lo que puede ser “dance” muy sui generis.
Una delicia.
Abre el disco:
http://www.youtube.com/watch?v=FxxMkFFl2hE&feature=related
Sweetheart:
http://www.youtube.com/watch?v=z6nuUc_DLAc
Shadazz:
http://www.youtube.com/watch?v=3Pl5LU9GsKw

http://www.taringa.net/posts/musica/835486/Suicide---Second-Album.html

domingo

SUICIDE, 1977



Coge a Elvis Presley y a Gene Vincent y ponlos a dormir en un colchón meado en algún edificio destartalado del Bronx de los 70, con un sintetizador podrido y una caja de ritmos chatarrosa, y tendrás a un grupo desafiante y agresivo desde el principio, que buscará bronca y acojonarte, y si no me comentas si eres capaz de escuchar la canción “Frankie Teardrop” de este primer disco homónimo que presentamos de principio a fin sin sentir un oscuro escalofrío.
Dice Javier Corcobado: “Y para terminar, sólo quiero añadir que aunque a veces nos parece un suicidio vivir, la vida está llena de bellas inocencias terroríficas, de oníricos estanques de nenúfares y cisnes distorsionados, de amores dulces y sórdidos, de etéreos cementos de besos y de atmósferas industriales, sólidas y adrenalínicas como las que me hacían respirar SUICIDE. No se suiciden, señoras y señores, aprendan a amar la paciencia.”
(Otro día hablamos del segundo disco que me gusta más).
Para los que tengan tiempo y ganas, Frankie Teardrop:

jueves

miércoles

PEDRO PARAMO, JUAN RULFO 1955


Seguimos con un libro conmovedor, única novela del enorme Juan Rulfo, heredero de los grandes renovadores de la literatura occidental (Woolf, Joyce, y, sobre todo, Faulkner, con cuya novela "As I lay Dying" que comento en la anterior entrada no dejo de ver paralelismos); un libro donde los vivos están muertos y los muertos hablan, lleno de imágenes poéticas y que se sirve de técnicas como el monólogo interior, el narrador omnisciente, la narracion no lineal para llevarnos en cada página a situaciones sorprendentes, mágicas, que nos revelarán lo que los vivos tenemos en común con las almas en pena.

domingo

MIENTRAS AGONIZO, WILLIAM FAULKNER 1930


As I lay dying". Novela poliédrica a base de monólogos interiores. Al final encajan todas las piezas en el grotesco peregrinaje de la desdichada e ignorante familia protagonista de esta historia. En ella nos ahogaremos en la desgracia del sur profundo de los EE.UU. del que tan buen conocedor era William Faulkner, un escritor que no se anda con remilgos a la hora de meter el dedo en la llaga. Esta historia nos conmueve porque el retrato de unas pobres gentes es tratada sin ápice de conmiseración, dándoles una voz propia que no quisiéramos escuchar porque la verdad de los pobres y de los iletrados siempre es más bonita y digerible desde la irritante ingenuidad del folklore.
A Faulkner le debemos una renovación/revolución literaria que habría de marcar toda la literatura posterior a él, con técnicas narrativas que dejarán su marca también en el cine (el acabó siendo guionista de Hollywood).



miércoles

THE TEARDROP EXPLODES: KILIMANJARO 1980



Parece que estamos ochenteros últimamente los mugrientos y miserables gestores de este blog. Aquí tenemos uno de esos discos redondos, de principio de surco a fin, con una producción impecable a cargo de los Chameleons, y es que va solo. Un disco que siempre recomiendo con entusiasmo y que sin embargo no suele ser acogido de la misma manera, lo cual no deja de dejarme patidifuso. Cada canción es un diálogo entre las diferentes secciones, entre guitarra y teclado, entre teclado y metales, deslizándose sobre texturas psicodélicas marcadas por una sección de bajo y batería que está continuamente mandándonos un mensaje bien claro: tómate unos tequilas y imagínate bailando con Damo Suzuki y Syd Barrett mientras lo flipas con tus colegas.
(Recuerdo cómo una vez después de una cena con un amigo antes de entregarnos a la fiebre del sábado noche quisimos salir con las pilas bien puestas y qué mejor manera que con una canción de este disco. pues bien, al final acabamos escuchándolo entero, y es que ¿dónde (cojones) pinchan esto?)
Si no lo pillas hazte la misma pregunta que Julian Cope -ilustre frontman de este combo-: ¿quién ha puesto droga en mi LSD?


http://www.youtube.com/watch?v=cU3XjOwwfJE
http://www.youtube.com/watch?v=HU1vNjqpwUA&translated=1
http://www.youtube.com/watch?v=sn5WdIrNhoA&translated=1

http://www.megaupload.com/?d=DE364MQF

lunes

HORIZONTES DONDE NO ALCANZAN LAS PUPILAS

viernes

EYELESS IN GAZA: CAUGHT IN FLUX 1981

Grupo formado por Peter Becker y Martyn bates.
Si hacemos caso de la ecuación punk esto es un acorde, esto es otro acorde, ahora forma un grupo, o haz música, tendríamos que eyeless in gaza es protopunk. Pero no creo que así sea. En la línea de The Young Marble Giants, en Eyeless in Gaza y éste su segundo LP de estudio "Caught in flux" encontramos la crudeza, la frialdad, la desnudez de una instrumentación que nos demuestra que no hace falta la mejor fender stratocaster, ni siquiera dos palos de batería -a ellos con uno les vale, si es que lo usan- para que la habitación en la estamos se haga palpable de música cuando suenan, para que el sonido sea un organismo físico. Mención especial para Martyn Bates, un vocalista que transmite, o mejor, que dibuja cada nota en tu alma, la graba, la imprime en tu vida, porque canta sin que le importe que le escuchen, sin que le importe el mundo, porque está en simbiosis absoluta con las emociones humanas.
Y una vez más, miren bien esta portada y esta foto, yo iría de cabeza a descubrirlos. Aquí presentamos su segundo LP, como ya se ha dicho, pero han de saber que este grupo sigue en activo despúes de un paréntesis durante los noventa y que tienen en su haber una discografía de la que siempre poder descubrir algo nuevo.

miércoles

OUT THE WINDOW



Siempre supe que la luz solar nunca golpeó la ventana

jueves

WALK ON BY: BURT BACHARACH/HAL DAVID 1963


Canción compuesta por Burt Bacharach con letra de Hal David.
Una de esas canciones que pasan a ser un standard, versioneada por cientos de artistas. Burt Bacharach es un dios de la melodía, un orfebre de la canción, donde los arreglos de cuerda surgen, se elevan como una brisa soñolienta para envolvernos con la belleza del desamor.
De las múltiples versiones que hay de esta canción elegimos el contrapunto punkpsicodélico de los stranglers -grupo fetiche para quien escribe-, con una línea de bajo brutal marca de la casa y un solo de teclado que se te va la olla a la altura de Ray Manzarek.

Dionne Warwick:
http://www.youtube.com/watch?v=AO073fekFfA

The Stranglers:
http://www.youtube.com/watch?v=jqfqVDHNW6c

martes

YO, CRSITINA F 81

Estamos de aniversario, se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlin y 20 años después de la vuelta a las drogas por parte de la hoy en día adulta protagonista de esta tortuosa historia. Un claro reflejo de mugre y miseria es Cristina F, relato autobiográfico de una adololescente que con tan solo con 13 años se ve arropada por un manto podrido, oscuro y nocivo en la Alemania del 81 en pleno auge cultural.
Un mundo de drogas, prostitución y desilusiones acompañado por una genial banda sonora creada por el venerado David Bowie.
Un film ideal para ver en los tiempos fríos y oscuros que ya han han llegado a la urbe tras luces de neón.

Trailer

lunes

KILLING JOKE "REVELATIONS" 1981

Ciertamente lleno de revelaciones este tercer LP de Killing Joke, influencia en la sombra de tantos grupos oscuros como patéticos. Si de verdad alguien quiere apocalipsis y destruir sus tímpanos lo mejor que puede hacer es someterse a la catarsis de este grupo y dejarse de gilipolleces como Marilyn Manson o basuras del renombre de Slipknot, puros productos multinacionales para adolescentes penosos.

"Hope is for losers"



lLink descarga

miércoles

POPOL VUH "AGUIRRE" 1976

Dicen que son alemanes, pero cuando uno escucha Popol Vuh y personalmente este disco, uno imagina que vinieron del espacio exterior, que surgieron de un templo oculto todavía no descubierto. Ellos viajan y su música, cuando suena junto a nosotros, nos lleva, nos arranca de la realidad para deslizarnos por ríos selváticos, nos inundan con el misterio de El Dorado, nos inquietan consiguiendo traducir en música el silencio de la inmensidad: lo que suena está dentro de nosotros, y Aguirre -con el insustituíble rostro de Klaus Kinski- orbita alrededor de nuestras producciones oníricas, lleno de cólera, mientras el flujo del inconsciente anega cada uno de nuestros 6 sentidos.

Through pain to heaven.


lunes

"YO NECESITO AMOR" KLAUS KINSKI


Una de las cosas menos fiables que hay en este mundo son las reseñas de las contraportadas de los libros. De acuerdo con ellas siempre tenemos entre las manos un libro formidable, estupendo, maravilloso, etc., aunque ya puede tratarse del mayor despropósito imaginable.

Aun así, lo que leemmos en la contraportada de esta autobiografía no podía ser más acertado:


"Estas memorias son la confesión descarada y escandalosamente íntima, escrita sin temor ni pudor, de un hombre exasperado, a la búsqueda incansable de una afecto que jamás supo conseguir o conservar, y cuya ansiedad acabó resolviéndose siempre, a cada instante, en sexo, sexo a secas, sin rodeos, sin máscaras, en todas las posibles facetas, hasta sus últimas consecuencias, desde las más triviales y fortuitas hasta las más violentas y sórdidas. Para Kinski vida y sexo no son sino una y única cosa. De nos ser por la descarnada sinceridad que rezuma todo el libro, el lector podría pensar a priori -tal es el infierno que describe Kinski como propio de su vida- que hay en él simple afán de provocación y escándalo. Pero nadie que lea esta confesión estremecedora, nada halagadora para el autor, puede ser llevado a engaño."


"Yo necesito amor" Klaus Kinski, Ed. tusquets (fábula).

¿Alguien da más?

miércoles

FRANCO BATTIATO "NÓMADAS" 1987


Nuestro amigo Franco Battiato no cabe duda que se merece un blog él solo. Hoy recordamos aquí uno de los discos que le dio a conocer a medio mundo, canciones pop de factura impecable y -atención!!- un viaje sentimental en cada una de las letras, melodías vocales como sólo un poeta como él podría cantar. Cantos de esperanza para corazones solitarios.

("Nómadas" la canción que abre y da título al disco, entre mis all-time-favourites.)

domingo

Saturday Night and Sunday Morning 1961


El dolor de la derrota, el vacío de la frustración, la ansiedad de querer explotar, vertiginosas caídas, misoginia, esperanza en un nuevo día. El unico gesto es creer o no, entre todo lo que da de sí una noche de Sábado y el despertar del Domingo, anunciando que el viento gélido ya esta aquí.

Bienvenidos a la lucha.


Feliz semana!!!

viernes

JACK KEROUAC "THE SUBTERRANEANS"



Este es el rostro esculpido por la experiencia, el alcohol, el be bop y las drogas de un hombre entregado a la máquina de escribir. No glosaremos aquí la manida y entronizada "On the road". Mejor nos quedamos con una historia de amor y pérdida , que se lee a través de una cortina de humo de marihuana, empapada de alcohol y atravesada de la locura de un hombre sediento de vida, ebrio de dolor en la estela de un ángel negro -Mardou- desaparecido, si es que en algún momento llegó a estar: "Los subterráneos" de Jack Kerouac es un arrebato de principio a fin, ciento y pico páginas que vienen a justificar una de las mejores -si no la mejor- frase final de un libro.

lunes

ANNIE HOGAN: PLAYS KICKABYE 1985



El viento gélido se ha apoderado de la urbe al completo, afilado como una cuchilla, pero para poder contrarrestar tanto entumecimiento, tenemos como antídoto un rico consomé, elaborado por una de las pianistas más olvidadas de la escena post-punk: Annie Hogan.
Esta chica de cabellos dorados y manos sanadoras, otorga embriagadoras melodías junto a Marc Almond en "Marc and The Mambas". Tras la disolución de "Marc and The Mambas", Annie saca a la luz su debut con la colaboración de Nick Cave y Marc Almond en alguna de las canciones, aportando por un lado Nick su alma rota y desgarradora  y Marc el glamour y la grandilocuencia.

Otra joya  perdida en el olvido eterno.

http://www.youtube.com/watch?v=PqYZzs4deLU&translated=1
http://www.youtube.com/watch?v=-xY4Ey7Iknw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-xY4Ey7Iknw&feature=related
http://www.myspace.com/pinkbiscuitladyp

viernes

THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE RUNNER


Dir. : Tony Richardson (1962)

Con decir que cada fotograma de esta película podría ser la portada de uno de los singles o de los LP's de THE SMITHS queda todo más que claro.


UN LUGAR EN LA CUMBRE


Un gran ejemplo de "Mugre y Miseria" es la película ayer vista , que tiene como nombre: "Un lugar en la cumbre".
Historia impecable basada en la ambición de Joe Lampton, un hombre de orígenes humildes que llega a un pequeño pueblo de Inglaterra ocupando un simple cargo de contable pero con la mente puesta en llegar a pisar fuerte.
Esto ocasionara que su vida se vea llena de complicaciones, al querer estar con la hija del hombre mas rico del pueblo , en su intento quedara prendado por Alice, una mujer diez años mayor que le aportara satisfacción plena, cosa que no tiene la joven e inexperta chica por la que anda detrás. Su escalada sera progresiva, logrando todo lo que se propone pero pagándolo muy caro, con una bajada a los infiernos acompañada de infelicidad, el amor perdido de Alice que nunca volverá y un golpe en el fango que deja bien claro ese viejo dicho : "Todo lo que sube tiene que bajar".

miércoles

FUTURE SOUND OF LONDON: LIFE FORMS 1994


Aquí nos topáremos con visiones  del futuro, ricas en texturas- y no solo de Londres, sino del cosmos entero. Este disco nos balanceara del puro primitivismo  hasta un futuro de revolución tecnológica. Este disco es un organismo vivo que se cuela por tu cerebro hasta apoderarse de ti por completo-
Esta clase magistral  de sonido ha resistido el paso del tiempo impecablemente, aunque pasen 10, 20, 50, 100 o 100 años


http://www.taringa.net/posts/musica/1530957/The-Future-Sound-of-London-mega.html

lunes

THE SOUND: I CAN'T SCAPE MYSELF (1980)

Este es el tema que abre el primer disco de uno de esos combos relegados a la etiqueta de "banda de culto" con todos los ingredientes para serlo. Coetáneos y amigos de Echo and the Bunnymen y de Chameleons (para otro día habrá entrada de este otro gran grupo olvidado de los 80) nunca gozaron del reconocimiento del público, y sí de la crítica.
Adrian Borland, frontman de The Sound, se suicidó tras 14 años sin poder salir de una depresión arrojándose a las vías de la estación de Wimbledon en su Londres natal. Y de la depresión va la letra de esta canción, que bien podría haber sido escrita por Ian Curtis, a quien no en vano admiraba.

Jeopardy 
I Can't Escape Myself 

jueves

JOHN MAUS: EL HOMBRE DE LAS CAVERNAS


He aquí el nuevo gran hombre que nace bajo el nombre de John maus.
La esperanza ante tanto modernito de mierda, carente de garra y nervio. Este tipo se atreve a plantarte un playback como la coma de un pino, y asistir a un show que será lo más punk que has visto en años.
Al dar tu primer paso por ese túnel engañoso, te puede evocar a un Ian curtis que ha regresado de las tinieblas o a un Scott Walker con graves trastornos psicológicos, pero conforme van aumentando las escuchas uno toma rienda de su propio criterio, dejando atrás cualquier referencia para corroborar que es tan único y genuino como la droga que te ofrece en cada corte.John Maus se encarga de disparar teclados y atmósferas atemporales, acompañada de una voz de tal profundidad que quiebra el alma, afirmando que "el amor es real"

We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves