lunes

SUICIDE, THE SECOND ALBUM 1979



Con un estilo más depurado y riffs de teclado mas nítidos, Suicide vuelven a la carga con “The Second Album”, un LP cuya alargada sombra se hace notar aún hoy después de haber oscurecido favorablemente las carreras musicales de algunos luminarias del technopop 80s como Depeche Mode o Soft Cell. Aunque no tan crudos como en su primer disco, la voz de Alan Vega sigue siendo un balbuceo enfermizo como si desde la pocilga se descojonara de todos nosotros. Es este un disco que desprende glamour por todos lados a pesar de venir vestido en harapos; arreglos básicos y convincentes, hipnotismo a raudales, momentos líricos ¨-“Sweetheart”- continuistas de la sucia y bella “Cheree” del primer disco; cinismo y paranoia, retratos urbanos, y un concepto de lo que puede ser “dance” muy sui generis.
Una delicia.
Abre el disco:

Suicide - The Second Album + The First Rehearsal Tapes (1999) Full Album

domingo

SUICIDE, 1977



Coge a Elvis Presley y a Gene Vincent y ponlos a dormir en un colchón meado en algún edificio destartalado del Bronx de los 70, con un sintetizador podrido y una caja de ritmos chatarrosa, y tendrás a un grupo desafiante y agresivo desde el principio, que buscará bronca y acojonarte, y si no me comentas si eres capaz de escuchar la canción “Frankie Teardrop” de este primer disco homónimo que presentamos de principio a fin sin sentir un oscuro escalofrío.
Dice Javier Corcobado: “Y para terminar, sólo quiero añadir que aunque a veces nos parece un suicidio vivir, la vida está llena de bellas inocencias terroríficas, de oníricos estanques de nenúfares y cisnes distorsionados, de amores dulces y sórdidos, de etéreos cementos de besos y de atmósferas industriales, sólidas y adrenalínicas como las que me hacían respirar SUICIDE. No se suiciden, señoras y señores, aprendan a amar la paciencia.”
(Otro día hablamos del segundo disco que me gusta más).

jueves

SANTA KLAUS Y EL OLENTZERO HAN PILLADO EL SIDA


BRIAN WILSON: SMILE 2004

Los 00´s tienen los días contados y un único propósito: sacar de la urna al elegido para mostrar el camino entre tanto asqueroso revival.
Nosotros, mientras tanto, miramos a otro lado y no nos dejamos engañar por falsos mesías, tomando de la mano al verdadero profeta.
Brian Wilson sacó del limbo esta pieza -a punto de ser refundida en el infierno por un acto injustamente sentenciado-, para elevarla a la diestra del señor.
Smile es una oda a las buenas vibraciones, creada para la salvación en estos escasos tiempos de bondad, y extender su palabra es lo aconsejable.
Comenzemos un movimiento colectivo este día 24, y que la humanidad se de cuenta de lo verdadero.
Si no te conmueve en lo más mínimo este testimonio, el mal que tienes es intrínseco.
¡Feliz Navidad chamacos!

miércoles

PEDRO PARAMO, JUAN RULFO 1955


Seguimos con un libro conmovedor, única novela del enorme Juan Rulfo, heredero de los grandes renovadores de la literatura occidental (Woolf, Joyce, y, sobre todo, Faulkner, con cuya novela "As I lay Dying" que comento en la anterior entrada no dejo de ver paralelismos); un libro donde los vivos están muertos y los muertos hablan, lleno de imágenes poéticas y que se sirve de técnicas como el monólogo interior, el narrador omnisciente, la narracion no lineal para llevarnos en cada página a situaciones sorprendentes, mágicas, que nos revelarán lo que los vivos tenemos en común con las almas en pena.

domingo

MIENTRAS AGONIZO, WILLIAM FAULKNER 1930


As I lay dying". Novela poliédrica a base de monólogos interiores. Al final encajan todas las piezas en el grotesco peregrinaje de la desdichada e ignorante familia protagonista de esta historia. En ella nos ahogaremos en la desgracia del sur profundo de los EE.UU. del que tan buen conocedor era William Faulkner, un escritor que no se anda con remilgos a la hora de meter el dedo en la llaga. Esta historia nos conmueve porque el retrato de unas pobres gentes es tratada sin ápice de conmiseración, dándoles una voz propia que no quisiéramos escuchar porque la verdad de los pobres y de los iletrados siempre es más bonita y digerible desde la irritante ingenuidad del folklore.
A Faulkner le debemos una renovación/revolución literaria que habría de marcar toda la literatura posterior a él, con técnicas narrativas que dejarán su marca también en el cine (el acabó siendo guionista de Hollywood).



miércoles

THE TEARDROP EXPLODES: KILIMANJARO 1980



Parece que estamos ochenteros últimamente los mugrientos y miserables gestores de este blog. Aquí tenemos uno de esos discos redondos, de principio de surco a fin, con una producción impecable a cargo de los Chameleons, y es que va solo. Un disco que siempre recomiendo con entusiasmo y que sin embargo no suele ser acogido de la misma manera, lo cual no deja de dejarme patidifuso. Cada canción es un diálogo entre las diferentes secciones, entre guitarra y teclado, entre teclado y metales, deslizándose sobre texturas psicodélicas marcadas por una sección de bajo y batería que está continuamente mandándonos un mensaje bien claro: tómate unos tequilas y imagínate bailando con Damo Suzuki y Syd Barrett mientras lo flipas con tus colegas.
(Recuerdo cómo una vez después de una cena con un amigo antes de entregarnos a la fiebre del sábado noche quisimos salir con las pilas bien puestas y qué mejor manera que con una canción de este disco. pues bien, al final acabamos escuchándolo entero, y es que ¿dónde (cojones) pinchan esto?)
Si no lo pillas hazte la misma pregunta que Julian Cope -ilustre frontman de este combo-: ¿quién ha puesto droga en mi LSD?

The Teardrop Explodes - Kilimanjaro

lunes

HORIZONTES DONDE NO ALCANZAN LAS PUPILAS

viernes

EYELESS IN GAZA: CAUGHT IN FLUX 1981

Grupo formado por Peter Becker y Martyn bates.
Si hacemos caso de la ecuación punk esto es un acorde, esto es otro acorde, ahora forma un grupo, o haz música, tendríamos que eyeless in gaza es protopunk. Pero no creo que así sea. En la línea de The Young Marble Giants, en Eyeless in Gaza y éste su segundo LP de estudio "Caught in flux" encontramos la crudeza, la frialdad, la desnudez de una instrumentación que nos demuestra que no hace falta la mejor fender stratocaster, ni siquiera dos palos de batería -a ellos con uno les vale, si es que lo usan- para que la habitación en la  que estamos se haga palpable de música cuando suenan, para que el sonido sea un organismo físico. Mención especial para Martyn Bates, un vocalista que transmite, o mejor, que dibuja cada nota en tu alma, la graba, la imprime en tu vida, porque canta sin que le importe que le escuchen, sin que le importe el mundo, porque está en simbiosis absoluta con las emociones humanas.
Y una vez más, miren bien esta portada y esta foto, yo iría de cabeza a descubrirlos. Aquí presentamos su segundo LP, como ya se ha dicho, pero han de saber que este grupo sigue en activo despúes de un paréntesis durante los noventa y que tienen en su haber una discografía de la que siempre poder descubrir algo nuevo.
Eyeless in Gaza - Rose Petal Knot
eyeless in gaza point you

miércoles

OUT THE WINDOW



Siempre supe que la luz solar nunca golpeó la ventana

viernes

JOE MEEK/ I HEAR A NEW WORLD 1929-1967

El invitado de esta noche es Joe Meek, el alquimista del pop; creador de sonidos provenientes de un nuevo mundo, viajando  en una nave interestelar de juguete, llena de fragilidad como la mente de su creador.
Considerado el Phil Spector inglés, esta criatura se ayudó de todos los recursos de su orfebrería particular, para labrar piezas que fueron relegadas lo marginal; todo un visionario.

Tras casi abrazar a la eternidad, la ambición ganó a su carrera espacial, terminando este show con dos disparos: uno a su casera y otro directo en la sien.

Seguro que Joe se encuentra habitando en el manto estelar junto con su gran idolo Buddy Holiday en en el Paradise Garden.



jueves

WALK ON BY: BURT BACHARACH/HAL DAVID 1963


Canción compuesta por Burt Bacharach con letra de Hal David.
Una de esas canciones que pasan a ser un standard, versioneada por cientos de artistas. Burt Bacharach es un dios de la melodía, un orfebre de la canción, donde los arreglos de cuerda surgen, se elevan como una brisa soñolienta para envolvernos con la belleza del desamor.
De las múltiples versiones que hay de esta canción elegimos el contrapunto punkpsicodélico de los stranglers -grupo fetiche para quien escribe-, con una línea de bajo brutal marca de la casa y un solo de teclado que se te va la olla a la altura de Ray Manzarek.

Dionne Warwick - Walk On By

The Stranglers - Walk On By

martes

TADANORI YOKOO



YO, CRSITINA F 81

Estamos de aniversario, se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlin y 20 años después de la vuelta a las drogas por parte de la hoy en día adulta protagonista de esta tortuosa historia. Un claro reflejo de mugre y miseria es Cristina F, relato autobiográfico de una adololescente que con tan solo con 13 años se ve arropada por un manto podrido, oscuro y nocivo en la Alemania del 81 en pleno auge cultural.
Un mundo de drogas, prostitución y desilusiones acompañado por una genial banda sonora creada por el venerado David Bowie.
Un film ideal para ver en los tiempos fríos y oscuros que ya han han llegado a la urbe tras luces de neón.

David Bowie // 'Station to Station' Scene in 'Christiane F.'


lunes

KILLING JOKE "REVELATIONS" (1982)

Ciertamente lleno de revelaciones este tercer LP de Killing Joke, influencia en la sombra de tantos grupos oscuros como patéticos. Si de verdad alguien quiere apocalipsis y destruir sus tímpanos lo mejor que puede hacer es someterse a la catarsis de este grupo y dejarse de gilipolleces como Marilyn Manson o basuras del renombre de Slipknot, puros productos multinacionales para adolescentes penosos.

"Hope is for losers"


Killing Joke Revelations 1982

viernes

PETULA CLARK "Don't Sleep in the Subway" (1967)

Gran descubrimiento el del día de hoy, gracias a nuestro amigo Exdifunto.
Tras varias escuchas, no me he podido resistir a hacer una pequeña reseña, debido  a lo profundo que me ha llegado esta pieza, digna de ser una de las últimas canciones de ser escuchadas antes de morir de frío y borracho en un banco del metro Balderas.
Melómanos, aquí tienen un regalito para no irse solos a la cama en noches de tormenta.
Feliz fin de semana, cabronazos.

PETULA CLARK - DON'T SLEEP IN THE SUBWAY

miércoles

POPOL VUH "AGUIRRE" (1976)

Dicen que son alemanes, pero cuando uno escucha Popol Vuh y personalmente este disco, uno imagina que vinieron del espacio exterior, que surgieron de un templo oculto todavía no descubierto. Ellos viajan y su música, cuando suena junto a nosotros, nos lleva, nos arranca de la realidad para deslizarnos por ríos selváticos, nos inundan con el misterio de El Dorado, nos inquietan consiguiendo traducir en música el silencio de la inmensidad: lo que suena está dentro de nosotros, y Aguirre -con el insustituíble rostro de Klaus Kinski- orbita alrededor de nuestras producciones oníricas, lleno de cólera, mientras el flujo del inconsciente anega cada uno de nuestros 6 sentidos.

Through pain to heaven.

POPOL VUH "Aguirre pt I, II, III" 
 

domingo

"ONIBABA", KANETO SHINDO (1964)

 


SONIC YOUTH: BAD MOON RISING 85




En esta noche de muertitos, me he decantado por este disco que recoge la herencia del No Wave Neoyorkino; lo que hay en el interior es una juventud poseedora de un espíritu iracundo, que descargará  sobre ti una experiencia cacofónica.
El disco se concibe como un road trip con destino al valle de la muerte, y en el que pueda que no salgas con vida.

BAD MOON RISING





lunes

"YO NECESITO AMOR" KLAUS KINSKI


Una de las cosas menos fiables que hay en este mundo son las reseñas de las contraportadas de los libros. De acuerdo con ellas siempre tenemos entre las manos un libro formidable, estupendo, maravilloso, etc., aunque ya puede tratarse del mayor despropósito imaginable.

Aun así, lo que leemmos en la contraportada de esta autobiografía no podía ser más acertado:


"Estas memorias son la confesión descarada y escandalosamente íntima, escrita sin temor ni pudor, de un hombre exasperado, a la búsqueda incansable de una afecto que jamás supo conseguir o conservar, y cuya ansiedad acabó resolviéndose siempre, a cada instante, en sexo, sexo a secas, sin rodeos, sin máscaras, en todas las posibles facetas, hasta sus últimas consecuencias, desde las más triviales y fortuitas hasta las más violentas y sórdidas. Para Kinski vida y sexo no son sino una y única cosa. De nos ser por la descarnada sinceridad que rezuma todo el libro, el lector podría pensar a priori -tal es el infierno que describe Kinski como propio de su vida- que hay en él simple afán de provocación y escándalo. Pero nadie que lea esta confesión estremecedora, nada halagadora para el autor, puede ser llevado a engaño."


"Yo necesito amor" Klaus Kinski, Ed. tusquets (fábula).

¿Alguien da más?

jueves

DANIEL JOHNSTON "ARTISTIC VICE" (1991)





El creador de este collage sonoro tan esperanzador, es el mismo que ha salido de una larga pesadilla, para renacer posiblemente con uno de sus mejores trabajos.
Daniel Johnston nos muestra sus vicios artísticos, que van desde Gasper, el fantasma amigable a los Beatles.
Cada canción es gloriosa, no hay flaquezas; él mismo asume el papel de mesías y vencedor del mal.
"Artistic Vice"  es de una  belleza  frágil y hermosa, creada por este ser de luz y oscuridad.
¡I KILLED THE MONSTER INSIDE OF ME!

Artistic Vice

miércoles

FRANCO BATTIATO "NÓMADAS" 1987


Nuestro amigo Franco Battiato no cabe duda que se merece un blog él solo. Hoy recordamos aquí uno de los discos que le dio a conocer a medio mundo, canciones pop de factura impecable y -atención!!- un viaje sentimental en cada una de las letras, melodías vocales como sólo un poeta como él podría cantar. Cantos de esperanza para corazones solitarios.

("Nómadas", la canción que abre y da título al disco, entre mis all-time-favourites.)


FRANCO BATTIATO- NÓMADAS 

martes

SLY AND THE FAMILY STONE "STAND"



Un Sly desafiante y su famlia de la edad de piedra nos anima a levantar los ánimos del oyente con ritmos psico-funkis, desplazados hasta lo más  profundo de tu espina dorsal. Estás obligando a marcarte un Soul Train como el de alguna una amiga nuestra, que  ocupa el protagonismo de lo nocturno, transformando lo estático en electrizante. 
Todo un hito ante tanto zombie.

No me llames negrito blanquito.

STAND 

domingo

Saturday Night and Sunday Morning 1961


El dolor de la derrota, el vacío de la frustración, la ansiedad que te hace explotar, vertiginosas caídas, misoginia y esperanza en un nuevo día. El unico gesto es creer o no entre todo lo que da de sí una noche de sábado y el despertar del domingo, anunciando que el viento gélido ya esta aquí.

Bienvenidos a la lucha.



viernes

JACK KEROUAC "THE SUBTERRANEANS"



Este es el rostro esculpido por la experiencia, el alcohol, el be bop y las drogas de un hombre entregado a la máquina de escribir. No glosaremos aquí la manida y entronizada "On the road". Mejor nos quedamos con una historia de amor y pérdida , que se lee a través de una cortina de humo de marihuana, empapada de alcohol y atravesada de la locura de un hombre sediento de vida, ebrio de dolor en la estela de un ángel negro -Mardou- desaparecido, si es que en algún momento llegó a estar: "Los subterráneos" de Jack Kerouac es un arrebato de principio a fin, ciento y pico páginas que vienen a justificar una de las mejores -si no la mejor- frase final de un libro.

FRANK ZAPPA "HOT RATS" (1969)


Hoy estamos de aniversario, 40 años cumple este magnífico debut de Frank Zappa, después de apartar un momento a las madres de la invención.
Una portada enigmática y deliciosa nos penetra con su mirada y se asoma para  anunciarnos lo que se nos va a venir encima: ráfagas de locura jazzísitica y temas instrumentales en puro éxtasis - a excepción de "Willie the Pimp", tema cantado por Captain Beffhart- inundan la pistina vacía.
Un  Zappa en un deslumbrante envoltorio, nos entrega siete cortes que conforman este puzzle astral.

El si llevaba un buen bigote, no como los mugrecillas de hoy en día.

Frank Zappa - Hot Rats (1969) 





miércoles

INDEX: "THE INDEX" (1967)

Años antes de la aparición de bandas emblemáticas del panorama psychofolkpunkgarage en la ciudad de Detroit, en la sombra guitarreaba esta genial banda.
Estoy seguro que  bandas como The Stooges o Mc5 se vieron fuertemente afectadas por el viaje sin retorno de estos muchacho que nos harán volar a  ritmo de ciclones de fuerza anti gravitatoria.
Saca tus propias conclusiones

Index - Index 'Black Label Album' 1967.



martes

PREFAB SPROUT " STEVE MCQUEEN" (1985)

Para insinuarse en una velada, Barry White puede sonar muy obvio, Everything But the Girl demasiado melancólico y  Prefab Sprout  totalmente perfectos (salga bien o mal la cosa).
El viaje que nos espera en su segundo disco,  es un camino que nos transportará a una de  las tantas esencias de aquellos 80´S  de forma espelcialmente bella.

Abstenerse punkis empedernidos y puretas del sonido 60´s.








http://www.youtube.com/watch?v=E0PkIO1SmO8