TARKOVSKY Y LA POLAROID DEL 59

El director ruso Andrei Tarkovsky, durante sus últimos años de vida -entre 1979 y 1984-, se dedicó a retratar espacios brumosos de una Rusia romántica y nostálgica, en la que se observan mundos oníricos y supra naturales, cargados de silencio, que invitan a entender aquella convivencia entre hombre, naturaleza y dios.

Dreamies "Auralgraphic Entertainment" (1974)

Bill Holt es un ciudadano americano que vive en el aburrido estado de Delaware donde nunca pasa nad Cansado de la monotonía de su vida, rompe con todo, dejando su trabajo, encerrándose en el sótano de su casa para cumplir sus ensoñaciones, convirtiéndose en un no músico como pocos han existido.

Fabrica dos programas titulados 10 y 11, que provienen de un imaginario asombroso; estos números son elegidos a conciencia, ya que Holt piensa seguir con su propia revolución beatleliana, arropada por el sargento pimienta; los sonidos del viejo mundo; y emisoras de radio perdidas. El capitán Holt dirige las coordenadas de esta opus lisérgica en todo momento; viaje que finalmente terminará en tragedia.

El despegue de la nave, arrasa con todo lo que hay a su paso, mientras su mujer y su hijo le dicen adiós con una gran sonrisa en el rostro, -felices que su padre haya hecho realidad el sueño de su vida.

Una vez ya en el espacio, surgen cientos de obstáculos que obligan a Holt que regrese a la tierra urgentemente y de por finalizada su aventura, dejando a su amado proyecto navegar sin rumbo por los confines del universo con la esperanza de que algún día vuelva a ser rescatado, -aunque pasen treinta años- para volver al mugriento Delaware sin que nadie se haya entereado de su gran hazaña intergaláctica.

Fin del cuento.

Program Ten part 1

Program Ten part 2

First Human Ferro "Guernica Macrocosmica"( 2003)

El ucraniano First Human Ferro, se dedica a realizar un ritual de espiritismo para contactar con seres que habitaron hace mucho tiempo en este planeta, y que vagan hoy en día por el oscuro umbral. Asistiremos a una sesión que nos hará viaja por agujeros de gusano a preciosa piezas que son  cantadas por la  extraña diva del lugar  o escuchar megáfonos advirtiendo que el peligro está presente, llegando a nosotr@s la furia desde el cielo que parió Diós. Aquí se capturan los sonidos de un Guernica que sigue llorando, y vive una y otra vez los mismos sucesos aterradores en la armonía macrocósmica.

Your Eyes That Once Were Never Weary Of Mine
Never to Have Lived Is Best

STALKER Y LA COMPAÑÍA DEL ANIMAL

THE BBC RADIOPHONIC WORKSHOP

Nuestro homenaje al día de la radio, está representado por los alquimistas del sonido, que durante tres décadas se dedicaron a la experimentación sonora dentro de la habitación 13 en los estudios de la BBC. Allí mezclaron ingredientes cósmicos, para la creación de un universo que influenció a generaciones venideras de la electrónica.

Delia Derbyshire / Barry Bermange - Inventions For Radio No 1: The Dreams
John Baker - Radio Nottingham [1971]
Dr Who' Theme - BBC Radiophonic Workshop,

"LOS OLVIDADOS" (1950)

Luis Buñuel llega a México para comenzar -a mi gusto- su etapa más interesante, donde arroja un fuerte revés a una sociedad en aparente progreso hacia la industrialización y la riqueza, pero que esconde en los oscuros y mugrientos rincones a esos olvidados. Luis Buñuel crea una película universal y atemporal que dibuja cielos asfixiantes  a punto de explotar sobre estos indefensos seres en continua lucha por salir de las cloacas. Los olvidados sólo se transportan a otra realidad fuera de la miseria cuando el sueño se hace presente, ya que una vez que has alzado el brazo para golpear y matar, quedas atrapado en el infierno, donde no hay escapatoria. Los olvidados serán arrojados como pobres perros sarnosos por un barranco donde habitan miles de almas en llanto que nadie salvará jamás.

El bonito carrusel gira y gira para que los afortunados se diviertan, mientras que, los olvidados arrean y arrean hasta la muerte

 Nostros viajaremos al submundo mexicano durante ochenta minuto, pero lo de ellos es eterno.

Trailer

Holy Motors, Leos Carax (2011)

Leos Carax despierta de su letargo después de 13 años, tras haber experimentado estar bajo el efecto de la autoscopia, es decir, verse a uno mismo muerto, y contemplar todo desde otro perspectiva.
En su viaje celestial ha encontrado la llave para rasgar el telón y ver más allá, para convertirse en un espectador externo de lo que está ocurriendo hoy en día: un público dormido y acostumbrado al cine lleno de vacío, y que provoca muerte a el que lo consuma durante un tiempo determinado; por ello, se le ha encomendado la misión de obrar el milagro con esos motores benditos, acompañado de ángeles que repartan vida y emoción, ya que es de lo que carece últimamente todo. Leos Carax requiere nuevamente al grandísimo Denis Lavant, para que esto sea posible, y realice una labor mastodóntica; este bicho raro de la interpretación, contorsionista, acróbata cinematográfico y maestro de la expresión corporal. Su interpretación llega hasta límites sobre humanos, quedando expuesto en un bucle actoral que parece ser lo único que ha dado sentido a su vida; no tiene alma y dota a otros de ella y a ninguno a la vez. La efimeridad de dar vida y asesinar en un solo acto. Contemplaremos a un ser polimorfe, mutante y camaleón de camaleones, -capaz de convertirse en una bestia propia de las novelas de Love Craft, duplicándose y desdoblándose. Utiliza el método de la psicología transpersonal para averiguar cuál es el sentido de la identidad, trascendiendo como nunca nadie lo ha hecho, donde el espejo ya no sabe lo que vé. Vive por nosotros y de no gustar es guillotinado por ellos. Estos motores benditos lo llevan por varios multiversos con el objetivo de no alterar nada, ya que todo deber seguir tal cómo y pone en el guión, de lo contrario el universo entero estallará. Leos Carax ha encontrado una nueva senda a través del bosque por la que debe continuar, guiado por perros y niños.
¿Quiénes eramos? ¿Cuándo eramos? ¿Quiénes eramos?

John F. Conn y su particular visión del underground