domingo

MUGRE Y MISERIA HA VUELTO.














Mugre y Miseria llevaba más de un año muerto, intentando resucitar, pero por diversos motivos no se ha producido ese trágico momento, hasta el día hoy. Apartir de ahora, el blog volverá a la vida con nuevo contenido. Además, las antiguas entradas será renovadas con nuevos links y más información. Hemos vuelto para quedarnos.

Lizzy Mercier Descloux "From Heaven With Love"



Noches en los clubs de baile latino, calientan las frías calles de Nueva York, con el espíritu "Fania all Star", mientras que en la siguiente manzana retumba en un pequeño local, música disco-funk de dimensiones mutantes. En ese mismo momento, en la otra punta de la ciudad, se está gestando un concierto corrosivo, de combustión peligrosamente rápida, junto a los alaridos de un contorsionista; hablamos de la "No Wave" para ser exactos.
Lizzy Mercier Descloux crea un interesante batido de sabores con toda esa confluencia de estilos, agolpándose en una misma ciudad que te incitan a agaitar un par de maracas y bailar hipnotizado por ese aroma afrancesado, exótico e irresistible que desprende esta bella mujer.
Imprescindible rociar a cada uno de los asistentes en una pinchada con su música, si quieres que sude hasta el más imbécil de turno.




viernes

TARKOVSKY Y LA POLAROID DEL 59

El director ruso Andrei Tarkovsky, durante sus últimos años de vida -entre 1979 y 1984-, se dedicó a retratar espacios brumosos de una Rusia romántica y nostálgica, en la que se observan mundos oníricos y supra naturales, cargados de silencio, que invitan a entender aquella convivencia entre hombre, naturaleza y dios.



miércoles

Dreamies "Auralgraphic Entertainment" (1974)

Bill Holt es un ciudadano americano que vive en el aburrido estado de Delaware donde nunca pasa nad Cansado de la monotonía de su vida, rompe con todo, dejando su trabajo, encerrándose en el sótano de su casa para cumplir sus ensoñaciones, convirtiéndose en un no músico como pocos han existido.
Fabrica dos programas titulados 10 y 11, que provienen de un imaginario asombroso; estos números son elegidos a conciencia, ya que Holt piensa seguir con su propia revolución beatleliana, arropada por el sargento pimienta; los sonidos del viejo mundo; y emisoras de radio perdidas. El capitán Holt dirige las coordenadas de esta opus lisérgica en todo momento; viaje que finalmente terminará en tragedia.
El despegue de la nave, arrasa con todo lo que hay a su paso, mientras su mujer y su hijo le dicen adiós con una gran sonrisa en el rostro, -felices que su padre haya hecho realidad el sueño de su vida.
Una vez ya en el espacio, surgen cientos de obstáculos que obligan a Holt que regrese a la tierra urgentemente y de por finalizada su aventura, dejando a su amado proyecto navegar sin rumbo por los confines del universo con la esperanza de que algún día vuelva a ser rescatado, -aunque pasen treinta años- para volver al mugriento Delaware sin que nadie se haya entereado de su gran hazaña intergaláctica.
Fin del cuento.




domingo

First Human Ferro "Guernica Macrocosmica"( 2003)

El ucraniano First Human Ferro, se dedica a realizar un ritual de espiritismo para contactar con seres que habitaron hace mucho tiempo en este planeta, y que vagan hoy en día por el oscuro umbral. Asistiremos a una sesión que nos hará viaja por agujeros de gusano a preciosa piezas que son  cantadas por la  extraña diva del lugar  o escuchar megáfonos advirtiendo que el peligro está presente, llegando a nosotr@s la furia desde el cielo que parió Diós. Aquí se capturan los sonidos de un Guernica que sigue llorando, y vive una y otra vez los mismos sucesos aterradores en la armonía macrocósmica.

Your Eyes That Once Were Never Weary Of Mine
Never to Have Lived Is Best


viernes

miércoles

THE BBC RADIOPHONIC WORKSHOP


Nuestro personal homenaje al día de la radio, está representado por los alquimistas del sonido que, durante tres décadas, se dedicaron a la experimentación sonora dentro de la habitación 13 en los estudios de la BBC. Allí, mezclaron ingredientes cósmicos para la creación de un universo que influenció a generaciones venideras de la electrónica.

Delia Derbyshire / Barry Bermange - Inventions For Radio No 1: The Dreams
John Baker - Radio Nottingham [1971]
Dr Who' Theme - BBC Radiophonic Workshop,

"LOS OLVIDADOS" (1950)


Luis Buñuel llega a México para comenzar -a mi gusto- su etapa más interesante, donde arroja un fuerte revés a una sociedad en aparente progreso hacia la industrialización y la riqueza, pero que esconde en los oscuros y mugrientos rincones a esos olvidados. Luis Buñuel crea una película universal y atemporal que dibuja cielos asfixiantes  a punto de explotar sobre estos indefensos seres en continua lucha por salir de las cloacas. Los olvidados sólo se transportan a otra realidad fuera de la miseria cuando el sueño se hace presente, ya que una vez que has alzado el brazo para golpear y matar, quedas atrapado en el infierno, donde no hay escapatoria. Los olvidados serán arrojados como pobres perros sarnosos por un barranco donde habitan miles de almas en llanto que nadie salvará jamás.
El bonito carrusel gira y gira para que los afortunados se diviertan, mientras que, los olvidados arrean y arrean hasta la muerte
 Nostros viajaremos al submundo mexicano durante ochenta minuto, pero lo de ellos es eterno.


sábado

Holy Motors

Leos Carax despierta de su letargo después de 13 años, tras haber experimentado estar bajo el efecto de la autoscopia, es decir, verse a uno mismo muerto, y contemplar todo desde otro perspectiva.
En su viaje celestial ha encontrado la llave para rasgar el telón y ver más allá, para convertirse en un espectador externo de lo que está ocurriendo hoy en día: un público dormido y acostumbrado al cine lleno de vacío, y que provoca muerte a el que lo consuma durante un tiempo determinado; por ello, se le ha encomendado la misión de obrar el milagro con esos motores benditos, acompañado de ángeles que repartan vida y emoción, ya que es de lo que carece últimamente todo. Leos Carax requiere nuevamente al grandísimo Denis Lavant, para que esto sea posible, y realice una labor mastodóntica; este bicho raro de la interpretación, contorsionista, acróbata cinematográfico y maestro de la expresión corporal. Su interpretación llega hasta límites sobre humanos, quedando expuesto en un bucle actoral que parece ser lo único que ha dado sentido a su vida; no tiene alma y dota a otros de ella y a ninguno a la vez. La efimeridad de dar vida y asesinar en un solo acto. Contemplaremos a un ser polimorfe, mutante y camaleón de camaleones, -capaz de convertirse en una bestia propia de las novelas de Love Craft, duplicándose y desdoblándose. Utiliza el método de la psicología transpersonal para averiguar cuál es el sentido de la identidad, trascendiendo como nunca nadie lo ha hecho, donde el espejo ya no sabe lo que vé. Vive por nosotros y de no gustar es guillotinado por ellos. Estos motores benditos lo llevan por varios multiversos con el objetivo de no alterar nada, ya que todo deber seguir tal cómo y pone en el guión, de lo contrario el universo entero estallará. Leos Carax ha encontrado una nueva senda a través del bosque por la que debe continuar, guiado por perros y niños
¿Quiénes eramos? ¿Cuándo eramos? ¿Quiénes eramos?

domingo

ARTHUR RUSSELL (1951-1992)



Arthur parte de Oskalossa junto con su violonchelo para sumergirse en la revolución del Nueva York mutante de los 70´s. Al llegar, se deja bañar en purpurina y se vuelve el blanquito más molón de las pistas de baile. Con su experiencia adquirida durante los años como discípulo de Allen Ginsberg, David Byrne o Philip Glass, revitaliza un género como la música disco, dotándolo de un nuevo sentido jamás visto. Poco después, manipula y desfragmenta toda estructura convencional; retorciendo hasta dislocar, provocando así un caos controlado. Básicamente se convierte un descontructtor de la música pop.
Arthur se lanzó sin temor en esas aguas que lo terminaron por ahogar, bañadas de sangre infecta, pero se llevó consigo un legado que por fortuna ha sido rescatado justamente con los años.

This Is How We Walk on the Moon
A Little Lost
Let´s Go Swiming


jueves

THE ASSOCIATES "FOURTH DRAWER DOWN" (1981)

Tragedia Pop. Las largas y húmedas noches escocesas de metanfetamina -en el cuarto cajón de abajo- nos llegan destiladas en la voz lacrimosa de Billy MacKenzie, captadas en las melodías y arreglos introspectivos de Alan Rankine. Éstas abren la herida para que el lamento penetre fácil, como un cuchillo rasgando las nieblas del corazón.

White car in Germany
Tell me Easter's on friday

THE WALKER BROTHERS: NITE FLIGHTS (1978)

The Walker Brothers ya habían pasado por la gloria más absoluta y por la más arrastrada decadencia, habían vendido por encima de The Beatles y deambulado por antros semivacíos donde al final de sus conciertos lo que quedaba era el aliento denso de scotch whisky y cigarrillos Camel, cuando deciden despedirse con una colección de vuelos nocturnos donde el sonido disco es macabro y las atmósferas nos dan pistas sobre los avernos que habremos de esperar de un Scott Walker posterior. La tensión y la intriga en las secciones de cuerda, los guitarreos despechados, algunas percusiones secas como marchas fúnebres y efectos que avanzan despertando inquietudes irracionales; un disco con elevados momentos líricos que se entrelazan con brutal belleza con la noche del alma. 
 
Nite Flights

FAD GADGET "FIRESIDE FAVOURITES" (1980)


  
Las máquinas son personas.

HAROLD BUDD/BRIAN ENO: AMBIENT 2: THE PLATEAUX OF MIRROR, 1980

Una experiencia sinestésica en la que amanecemos tímidamente a una luz que nos secuestra de oscuras rutinas, de oscuros días, para transcurrir por una meseta de espejo, bajo un cielo infinito, transformados en aves que dibujan arcos entre las nubes, viviendo un instante que todavía no recordamos y un presente sin memoria. Un aire frío barriendo campos de cristal, un viento que roza solitarios vallados, en pos de una luz que desde la distancia nos llama con destellos vacilantes.

VAN DER GRAAF GENERATOR "PAWN HEARTS" (1971)

O hay simbiosis u olvídate de VDGG. Entregarse y dejar que el suelo desaparezca bajo los pies para encontrarse en el más alto acantilado, zarandeado por la tempestad, reducido a un monigote humano empapado en tequila, arrancado de la cordura, sacudido por las embestidas del mar, los sentidos sobreexcitados derivan en alucinosis. 
De ser una criatura celestial a descubrir que un asesino se revuelve dentro de ti, despierta en tu mirada y se encuentra a la Parca a punto de cubrir tu habitación con su capa, tienes las noches contadas y te preguntas si alguien llorará si mueres.
Ahogarse, tantear en la oscuridad, todo está hecho pedazos... empezar a sentirse bien cuando la evidencia es que todo ha quedado destruído. 



domingo

Rimaldas Viksraitis



Nunca se ha dicho que las relaciones de pareja fuesen algo fácil.

lunes

El caballo de Turín. Bela Tarr


Cuando la mugre y la miseria se reactiva, trae consigo algo que perfectamente será digno de pertenecer a este blog de estética amariconada.
En este caso, el húngaro Bela Tarr, decide hacer una parada, escupiendo sobre el buen rollo con su caballo moribundo que no cabalgará nunca más.
El caballo de Turín es su última película que defino como minimalista, hipnótica y dominada por loops que aseguran una intensa sacudida.
Cine  contemplativo que ahonda en los verdaderos pulsos de la vida; un ángel que extermina y arrasa, anunciando el fin, el despertar o la resurrección del mundo en tan solo seis días.

martes

DISCO INFERNO


Múltiples alarmas están sincronizadas para sonar a la vez, y esta vez no repelen, ni te ponen de mal genio -es un canto que uno espera con ansia. Ojos de tamaños y formas distintas se han despertado. El griterío juvenil de una mañana soleada, lleno de vitalidad con un zumo de naranja en la mesa.
La radio local se sintoniza para avisar que hoy habrá un evento especial en la colina del pueblo a las 7:45, donde todos se han de congregar para la supuesta aparición del sonido prístino que se lleva tiempo buscando. Un joven con su novia se besuquea en la viejas vías sin percatarse de lo que va a ocurrir, mientras pasa un tren repleto de niños que se asoman por la ventana para reírse del primer amor. Las mujeres más longevas y supersticiosas parten con cubetas y las rellenan de aquel riachuelo del que dicen que brota agua technicolour. Los postes de luz tienen como sombrero un amasijo de cables que harán hacer llegar la señal definitiva.
Todos suben, es el momento, y allí aguardan con las mejores galas a ese ser en forma de icono sonoro, llamado Disco Inferno, para comunicar al pueblo que, la verdadera respuesta está en el conjunto de sonidos que produce el ser humano y nuestro entorno.
¿Qué tiene que ver esto con un grupo nacido en los 90´s con nombre de grupo de funky chungo?
No lo sé, pero quizás si te paras a escucharlos, me puedas entender un poco.

The long dance
Footprints in Snow 

D.I. Go Pop
The 5 Ep´s

jueves

SCOTT WALKER "SCOTT 4" (1969)



El disco que puso fecha al progresivo retraimiento de un trovador que en el siglo XX ya hizo discos del siglo XXI, donde nos encontramos con la marca del genio y esto lo sabemos cuando queriendo transmitir lo que sentimos no tenemos más que frases mediocres, que nunca estarán a la altura de esta colección de canciones que lo poseen todo, y que no quisiéramos enumerar porque la suma es mayor que las partes, y habremos de reconocernos por nosotros mismos en la épica, la lírica, la sombra que surgiendo de las entrañas de lo humano nos mostrará, en la voz de Scott Walker, la fina línea que separa al cuerpo de las cenizas.
Jaque mate.

the seventh seal
angels of ashes
scott 4